用各种艺术手段寻找人类与我们生存的这片天地之间的平衡。受访者供图

青年报见习记者 丁文佳

当越来越多的公共艺术浸入商圈，看展也就成了一件稀松平常的事。一座城市的软实力在这些空间里栖居，袅袅烟火气中更有呦呦鹿鸣。就在开张不久的前滩太古里，于阿姨爷叔们的热情打卡号召下，年轻人也纷纷不甘示弱，不负众望地成为潮流和艺术的集聚之地。近日，一场名为“抽离”的音画交互体验展就在此处驻扎，有趣的是，空间外墙上有一小孔引人窥探。

  寻找都市丛林后的乐园  

这一小孔的设计倒也不卖关子，绕孔一圈的导言开门见山：“一探都市丛林后的乐园”，不由让人凑近窥视，是一只蓝色蜂鸟频繁振翅的影像。趁兴寻找空间入口，在水波的视觉体验中，随着陷入黑暗的“回声”隧道迂回前行。一路途经各式丛林动物，直到与幕布上作为百兽之王的老虎并肩穿行，转个身便抵达了“乐园”，即影像装置作品《Room》。

据策展人介绍，老虎是为迎接农历虎年而特设。此次邀请了新媒体与数字艺术家柳迪与空间常驻乐队mandarin乐队合作，共同打造一场沉浸式音画交互体验。而这“乐园”正是展览的最终指向，灵感来自mandarin乐队的《摇篮曲》中所描绘的理想之地——elysium。在古希腊宗教和哲学传统中，elysium意为“回归安静”或“纯净的乐土”。在荷马的《奥德赛》里，elysium被描述为一个乐园。在钢筋水泥森林里，科技的快速发展更迭改善了生活条件，在生活水准屡创新高之时，他们开始构建并无限接近那座“乐园”。

如何逃离都市的纷扰？音乐瞬间成了最便捷的工具。当跟随展览的隧道进入一路的黑暗，艺术家柳迪的动态影像与mandarin乐队创作的环境声在隧道内互为映衬。在视觉和听觉的相互交融下，观众最终到达“房间”直面他们内心深处的“乐园”。在逐渐进入“房间”的同时，人们作为自身本体的意义也逐渐被抽离。就在前不久的“PORTS宝姿之夜”，先锋乐队SINK在“乐园”里为观众带来了现场演出，极具创造性的后朋克风格让抽离的身体在音乐中震撼，迅速扩张的思想暗流在“乐园”里汹涌。

  面对自然与科技的思考  

观众可以在“乐园”的特定位置操控三件互动装置参与其中，推杆、转盘、按钮分别能实现混响、延迟、失真等音效。在观看影像作品的同时，声音会相应做出同步处理，创造持续进化的感官体验。据介绍，音乐和艺术共同发生的环境影响着我们的感知过程，比如色彩、光线和声音等环境因素，会激发我们的各种情绪和感受。当风声始于水泥，流星化作飞船，在现代科技的冲击下，原始人类触手可及的自然，在现代大都会中成为奢侈品。

与《Room》并行的另一个作品《PORTS元宇宙》，通过灯光、投影、CG视效等新媒介手段打造了一个天马行空、充满科幻色彩的“乐园”，开启对未来时尚的无限想象。柳迪的这两件影像装置作品配合音乐作品，串联起了艺术、空间、声音三者的互文关系，试图探讨人类在面对自然与科技中的思考与抉择。“自然丛林”与“钢筋丛林”，究竟哪种才是真正的“乐园”？根据希腊神话和荷马史诗所指涉的应为前者，但科技发展和文明进程所预示的是后者。

我们一直在寻找人类与自然、文化科技发展的平衡点，冗杂的资讯逐步开始蚕食“原始”生活，未来的回声也不断照进当今现实。与当下这个已经存在、建立的世界进行一次暂时的抽离，通过自然本真的感官体验触发“原始”情绪，在无念之间短暂逃离现代社会编织的压力网络，回归自由的精神旷野，奔向理想之地的乐园。

■何为抽离？为何抽离？

“抽离（Detachment）”音画交互体验展由UCCA集团旗下UCCA Lab策划主办，负责策展的90后团队项目经理王子侨，以年轻视角为我们导览这场独特的沉浸体验。

生活周刊：请介绍一下此次策展，与mandarin乐队、艺术家们的合作契机，包括一些现场亮点。

王子侨：此次UCCA Lab作为主办方邀请mandarin担任常驻乐队，委任不同艺术家与mandarin乐队一起进行主题创作，展开音乐×艺术的跨界探索，共同打造充满科幻与未来感的多维度视听内容，探索音乐与艺术交融共振的多种可能性。本次第二期合作的艺术家是柳迪，展出的两件作品《Room》和《PORTS元宇宙》，结合mandarin重新改编的《摇篮曲》，都在试图寻找人类与自然、与人文、与发展的平衡点。

生活周刊：在做音画交互体验空间的项目时，选择场地会有哪些考量？

王子侨：主要考量的两个因素为客流充足和年轻人聚集，这两点前滩太古里都具备了。通过跨界创作将太古里打造成为都市里激发多重感官的互动体验空间，在由音乐、艺术构建的虚拟时空中，暂时逃离喧嚣的城市生活，回归对自我认知。

生活周刊：以“动态策展”的形式来诠释“抽离”的命题是否具有挑战性？在多重感官互动体验的当下，如何避免让参观者信息过载？即符合“抽离”所引发的讨论。

王子侨：其实是有一定挑战性的，我们希望观众能够感受到展览是持续生长进化的。在这个空间里，无论是音乐发烧友还是艺术爱好者，都无需拘泥于身份。白天，空间用于展示艺术家们的视觉艺术作品，作品媒介横跨数字媒体、装置、影像等多种形式，艺术家们可以尽情创作，与观众、艺术、音乐“无界限”交流。夜晚，先锋音乐人与DJ共同打造年轻化的潮流音乐派对，在光影音交错中享受视觉与听觉盛宴，感受音乐与艺术交融的无限畅快。

生活周刊：在公共空间里如何建立观众与作品的关系？以及如何引导观众参与到作品中去？

王子侨：我们是通过沉浸感和互动性来建立观众与作品的关系的。比如我们在展厅内铺设沙子，实现作品中场景和现实空间的过渡和延展，还增加了三个互动装置，分别对应三位乐队成员的声音符号，观众可以通过调试互动装置参与其中。

生活周刊：在公共艺术的实验中，是否支持或者期待观众在现场进行二次创作？

王子侨：我们鼓励观众在现场进行二次创作，每位观众通过互动装置所触发的声效都是随机且独特的，在影音作品循环播放的过程中，同一画面会对应不同声音，从而引发层层递进、持续深入的感官体验。

生活周刊：作为艺术工作者，平时是如何观察年轻人群的？他们身上的哪些特色最吸引你们为他们创作？

王子侨：平时还是在社交媒体上观察年轻人群比较多。我认为他们非常强调“生活在当下”，非常重视个性，渴望被社会看见，无论用什么方法。也正是他们这种勇于表达自我的态度最吸引人。

生活周刊：如今，年轻人的泛艺术生活方式有哪些特征是非常有趣的?

王子侨：当代年轻人对艺术的追求不断升级，他们渴望新奇有趣的时尚潮流文化，追求泛艺术生活方式。我们也希望借鉴当代艺术与生活相融合的诸多成功案例，将“抽离（Detachment）”音乐艺术项目打造成具有探索和扩展艺术多元合作理念的时尚文化空间，满足当代年轻人追求泛艺术生活方式的潮流。

青年报见习记者 丁文佳

来源:青年报