青年报·青春上海记者 陈宏

1922年，万氏兄弟创作出了中国首部动画短片《舒振东华文打字机》，从此，开启了中国动画时代。百年间，中国动画诞生了享誉全球的中国学派，也诞生了流传至今的无数精品，比如上海美术电影制片厂1961版《大闹天宫》等。

10月6日，上海交响乐团与北京国际音乐节共同委约著名作曲家刘索拉创作的交响舞曲《大圣传奇》，将在上交音乐厅举行世界首演，美影厂特别就经典动画形象孙悟空授权合作，以纪念中国动画百年发展历程。9月29日，青年报·青春上海记者也电话采访了在病榻上耗时8个月写下这部作品的传奇作曲家刘索拉，她说：“这是一部欢快的作品，我希望能让现在的年轻人听了都跟着跳起来。虽然创作这部作品时，我重病在床，每天只能工作一小时，但我写得特别过瘾、非常顺，我在想，是不是身上有了孙悟空的能量。”

重病下8个月创作

  孙悟空带给我能量  

新中国成立后，上海美术电影制片厂于60年代和80年代两度掀起国产动画的辉煌时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等大批经典作品相继问世。这些作品在创作手法上，广泛吸纳了水墨画、剪纸画、木偶戏等民族艺术，配以鲜丽生动的配器，实现了文学、美术、音乐跨界融合。于1961-1964年间创作的《大闹天宫》，是中国动画史上的丰碑，其经典程度影响了几代人。创作者从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感，所有的动画设计全凭画笔，原画数量超过7万张。

此前2018年，上海交响乐团曾在上海夏季音乐节以“放映+配音+奏乐”的跨界方式，带领观众们重温了经典动画《天书奇谭》。这场别开生面的演出，成为了当年上海夏季音乐节的爆款。而此次在中国动画百年之际，上交也和北京国际音乐节联合委约作曲家刘索拉创作《大圣传奇》，配合《大闹天宫》的特别剪辑版放映，在这个国庆再造经典。

今年66岁的刘索拉是中国著名作曲家、作家，毕业于中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心先生。她的音乐作品包括歌剧及大批影视音乐、管弦乐队、舞蹈音乐、人声艺术及大批民乐合奏作品等，并经常参与影视和剧场作品的演奏，堪称传奇音乐人。

“其实我已经重病卧床4年了，今年年初才能够开始稍微做点事情，”她告诉记者，“最绝望的时候，我觉得自己已经做不了音乐，做不了文学了，所以一有好转，接到这个委约，我就接受了——医生说我的大脑还很好，很年轻，我就想看看我的大脑是不是还能工作。所以我每天用一个小时来工作，结果真的大脑指挥了身体，我的身体一天一天好转了起来，写完音乐我的身体也好转了许多。”

此前的刘索拉，是非常先锋的人物，还带着点悲观，但生病期间写动画，让她“跟换了个人似的”，“变成了一个乐观的人”，“我很吃惊，我就不知道这个是哪来的能量，是不是孙悟空的能量？我想可能是。动画片本身是特别有意思的，他的动画片的剪接，动画片的形象，都特别可爱，让你在生活里感觉到很无助很困难的时候，你看这些小东西、小生命在画面上翻跟头，就觉得特别有意思。”

孙悟空能给刘索拉带来能量，并不让人吃惊。对这个世界从小至今都保持着儿童般的好奇心和新鲜感，似乎是她的天赋。她和叶小纲、谭盾、陈其钢等人是恢复高考后第一批考入中央音乐学院作曲系的，后来，他们这个班的很多人，包括刘索拉本人，都成了享誉世界的作曲家，“那时候大家除了做音乐上的探索，会一起玩各种游戏，郊游、游泳、爬山、舞会，甚至还经常玩‘幼稚’的游戏像‘斗鸡’（记者注：也叫撞拐子，儿童冬天里热衷的传统游戏），”她大笑着说，“可能正是因为这些童心，我才能来写《大圣传奇》吧。”

传统与现代交融

  有信心能让年轻人都跟着跳舞  

交响舞曲《大圣传奇》，并不是动画片《大闹天宫》的原始配乐，而是刘索拉根据重新剪辑过的、60多分钟的动画片，全新创作的作品。它以孙悟空这个持续影响中国青少年的神话形象为创作对象，“创作的时候，我是对着画面卡点写的音乐，”刘索拉说，她希望以这部与经典动画深度结合的作品，来反映当代年轻人精神面貌，“现在很多年轻人都不太跳舞了吧？我希望他们能听着这个音乐，跟着跳起来。”

小时候刘索拉看《大闹天宫》时，只觉得“热闹、好看”，等如今再做配乐，才发觉这部动画片的艺术成就，“它的剪辑特别棒，它的画风很中国又很世界，它的节奏更是给作曲提供了很多丰富的想象力——动画片里，孙悟空动作很多，很快画面就变了，你音乐也得很快就跟着变，这对我来说创作起来特别兴奋，你会不觉得沉闷，而是特别好玩。”

作品一共分为九个篇章，从花果山称王到蟠桃盛会，从盗取仙丹到鏖战诸神，音乐与动画一同将观众带入热闹非凡的《西游记》场景之中。

带着这样的心态，在这部作品的音乐风格上，刘索拉吸收了大量的民间音乐传统，但更加注重当代音乐的趣味性和管弦乐队的交响性，以及民族器乐的特殊性，为了故事人物的灵动感，还吸收了爵士音乐的因素。“我们用了大量的中国打击乐来表现孙悟空这个主角，比如美猴王出场时，是伴着京剧锣鼓点出场的，而在‘东海得金箍棒’这个篇章，有鲜明的古代音律特色，像诙谐的琵琶伴随着虾兵蟹将的步法，吉他演奏则显示了孙悟空的能量，在最后的‘火眼金睛孙大圣’篇，电吉他和中国打击乐铺垫了全曲高潮。”她透露。

刘索拉曾带着中国民乐队走遍了全世界，她曾表示，中国传统文化被世界接受并不难，难的是中国现代作曲家的作品怎么在国际上引起共鸣。但《大圣传奇》她并不愁，“现在这样的创作，我觉得是可以让中国的、外国的年轻人听了以后都会跟着跳舞的——国外观众会发现特别丰富的中国节奏，我很自信，因为我虽然用了很多中国传统乐器，但我又用了很多当代的音乐技术，整体的音乐状态就是当代年轻人的状态。”

这一点，和著名指挥家余隆所推崇的“中国概念”不谋而合，即用国际语言传递民族IP。《大圣传奇》更注重中国传统音乐风格的叙述性和趣味性，不拘泥于西方音乐创作形式的结构，如同一台具有当代音乐风格、充满中国节奏的欢乐庆生舞蹈。“这是我内心的生命状态，有时候我觉得我比年轻人还年轻。”刘索拉说。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报