青年报·青春上海记者 冷梅

“上海是一个英雄城市，《英雄儿女》和抗美援朝到底有什么关系？于是，我们收集各方意见提出关于英雄城市与当下之间的关系。不少人提出了‘生死协议’，文工团员与战士们签订生死协议这个切入点，活着的人会帮忙牺牲的战士照顾父母。我也在采风过程中把这个细节挖了出来，这些真实素材当时特别打动我。”在日前结束的上海话剧艺术中心《英雄儿女》专家研讨会上，该剧编剧喻荣军也把当时的创作心路说与众人听。这次专家研讨会的主题借由话剧《英雄儿女》也从城市精神以及城市软实力的象征中一一展开。

如何用舞台语言凸显高光时刻？

与会的文艺评论家中有不少曾经参过军，或者父辈参加过抗美援朝，大家能看出舞台上哪一位穿军装的演员“敬礼姿势最标准”。事实上，舞台上也的确有部队转业的演员。排练《英雄儿女》把话剧中心的青年演员都锤炼成一个个军姿军容像模像样的“兵”。文艺评论家李守成看出了该剧的“纯粹感”，“对于今天的青年有一种灵魂洗礼”。

著名作家王安忆认为，话剧《英雄儿女》将兄妹父女的情节提早进入叙事，推到更加主体的位置非常好，在历史中突出了个体的命运，熟悉电影情节的观众借此看到了新意，正因为舞台上的戏剧性加强了，也让剧中王芳与王成两位演员的表演更加立体饱满，让人印象深刻。

上海大学海派文化研究中心主任陈东建议，当全剧高光时刻——王成在呼喊“为了胜利，向我开炮！”这句话时，背景音乐、音效要暂停，对于王成，这一刻应该只听得到自己的高呼，也要让观众感受到“王成视角”；且越是激动人心的时刻越是要凸显英雄的满腔激情。此时，背景声效应该“无声胜有声”。

文艺评论家毛时安认为该剧在保持写意下的写实风格之际，可以诗意地融入上海城市象征元素，例如黄浦江的流水、黄浦江的月光。文艺评论家吴孝明说：“多年前在安福路的那一头，巴金写了《团圆》；多年后在安福路的这一头，话剧中心排演了《英雄儿女》，形成了时空交融。”观众在电影《英雄儿女》的氛围中长大，因而对于革命精神有着集体回忆，对这座城市有集体回忆，对这个国家有集体回忆。

如何用当代青年视角走进英雄人物？

著名编剧罗怀臻表示：“在今天的语境下，用这个主题去表现正义战争中的人的情感和普通人的人性，在同类题材当中已经具有一定的开局性。年轻人也能被感动，这在当下的意义，与当年的我们被感动是不太一样的。抗美援朝战争距离现在已经72年了。当年战争的亲历者所剩寥寥，当下这部戏的气质也发生了一定转换，在分寸拿捏上我们注意了尺度，照顾到了当代人的情感取向。这也是一种价值观念上的变化，我们以往只关注战争的合理性、集体行为的合理性，我们忽略了个体生命，甚至个体生命不值一谈。今天，我们专门选择个体生命的牺牲，来表现它的崇高性。这一点在新现实主义作品当中，它是承认人的情感，包括普遍人性的。”

同时，罗怀臻认为，这部作品还呈现了新的艺术观，也包括历史观。“以前我们努力地再现历史真实，特别是话剧擅长做这种事，尤其在镜框式舞台上，往往是1：1的表现现实，但是现在我们开始表现历史情感，由‘再现历史细节真实’到‘表现历史情感真实’，这是一种艺术表现手法上的自信。”

上海戏剧家协会顾问刘文国认为，话剧《英雄儿女》这部戏主题立意非常好，表现了抗美援朝伟大的爱国主义精神和革命英雄主义精神，以及浓厚的家国情怀。话剧中心的这批青年演员在这部作品中表现得非常投入且有气势，这样的精气神让人非常感动。一部优秀的舞台剧要找准题材，英雄是民族闪亮的坐标，崇尚英雄才能产生英雄，争做英雄才能英雄辈出，话剧《英雄儿女》找准了题材，这个时代很需要英雄，也需要这类歌颂英雄的作品。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报