舞剧《白蛇》排练现场。受访者供图

青年报记者 冷梅

由上海大剧院、大地音乐出品，上海大剧院创制中心制作的舞剧《白蛇》目前正在上海歌剧院排练厅创排。伴随著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠大师创作的音乐，“镜花”和“水月”两大卡司9位主要演员尽数登场，尽管大家不着戏服、不施脂粉，排练现场一幅古今交融、生动浪漫的古老传说中的场景已在舞步之间铺展开来，洋溢着多元时尚的当代气质。

“镜花”与“水月”双卡司阵容首次亮相

舞剧《白蛇》拥有两组梦幻般的卡司阵容：“镜花”与“水月”，这是对白素贞和小青“一体两面”的解读和体现。作为中国传统神话最为知名的传说之一，舞剧《白蛇》重构了白蛇故事，在编创时将西方的芭蕾舞与东方的中国舞同时呈现在舞台上，试图创造出一种跨越时空的对话模式。

最终，多位国内外各大舞团的首席舞者、主要演员“中选”，由海外华人舞蹈家和国内人气青年舞者共同组成舞剧《白蛇》的舞者“梦之队”。

“镜花”主演分别是谭元元（饰妻子/白素贞）、郭承武（饰丈夫）、李嘉博（饰许仙）、宋洁（饰小青）、曹驰（饰心理医生/法海）；“水月”主演分别是敖定雯（饰妻子/白素贞）、王占峰（饰丈夫/许仙）、谭一梅（饰小青）、宋雨（饰心理医生/法海）。

在碰撞中寻求融合，因而，它注定是一台由不同舞种背景的舞者联手呈现的跨舞种作品，也把当代人对那段传说的解读以时空转换的视角再现于舞台之上。这既是人的一体两面，更有现代人对当下时代的反思。

东方舞台美学系列舞剧《白蛇》将于11月4日在上海大剧院开启世界首演。由于疫情等原因，集齐这一豪华组合的“梦之队”实属相当不易。今年6月，艺术总监谭元元、导演周可、编舞Edwaard Liang、执行编舞杜佳音和舞者宋洁、郭承武、曹驰等“镜花”主演，从世界各地飞往澳大利亚，在墨尔本集结创排；9月，部分主创再次相聚，与敖定雯、王占峰、谭一梅、宋雨、李嘉博这组“水月”主演来到上海大剧院细细打磨舞蹈；云端和线下联动创排始终贯穿着《白蛇》，分处于不同时空的艺术家们早已沉浸在浓烈的创作氛围之中。10月20日的这次集体排练，也成为所有核心舞者汇聚的第一次“见面会”。

“东方与西方”带来多元时空融合

在“水月”组饰演妻子、白素贞的敖定雯是辽宁芭蕾舞团首席主演，她说：“这部剧是一场女性寻找自我的蜕变和重生的精神之旅。对两个角色之间的转换与结合，是我在剧中需要突破的点。除了舞蹈技巧之外，我想更重要的是用真心来打动观众。”

对“镜花”组饰演丈夫的郭承武而言，表演中最大的挑战感来自对这个现代男性的理解，这个人物有编舞、导演对当代人的情感映射，特别作为男性，呈现责任感的不同面相，这种体验也让他格外兴奋。

在这些舞者看来，舞剧《白蛇》是一部跳脱传统“白蛇传”的当代新解读，既有跨舞种的多元融合，更展示了当代人对现实世界的关照，甚至对于一个人的评价也不再是“非黑即白”，这个过程也让所有演员不断探索自己，认识他人。

这是谭元元首部参与主创的舞剧作品，她说：“就像蛇会经历冬眠、苏醒、蜕皮的过程，我们要找到自己内心的‘小青’，也要完成一个自我认知的探索和蜕变过程。我们剧中的‘白蛇’穿越千年万年以后终于找到了自己，我觉得这是一个女性励志故事。”

编舞Edwaard Liang认为，舞剧不像电影和戏剧，舞者的语言只有肢体，要用舞蹈的语汇讲好故事很不容易。他参与这个项目最大的乐趣就是能够编各种各样的舞蹈，不论是西方芭蕾舞、中国民族舞都是舞蹈艺术的一部分，同时还有舞剧、表演的部分。舞剧《白蛇》要把所有这些融合在一起，所以它不单单是中国的，也是世界的，不论从团队到剧情内容，都是一种打破疆界的融合。

对戏剧导演周可而言，此次执导舞剧，也是一次全新尝试。“这个实验非常有意思，因为故事是东方的、传统的，但解读方式是西方的，我们运用了带有弗洛伊德的心理分析法，而在表现形式上又兼容了东西方的元素。时空是这部剧的最大挑战，来自世界各地的主创汇聚到一起，创排一个古老东方的故事，这本身就是一件不容易的事儿。”

青年报记者 冷梅

来源:青年报