青年报·青春上海记者 陈宏

前不久公布的年末大戏中，4部音乐剧加2部音乐会的配置，让文化广场再度展示了自己“以音乐剧为主，时尚经典艺术为辅”的艺术定位。11月8日，《张玮玮和郭龙<白银饭店>十周年纪念音乐会》登陆文化广场主剧场，两位被视为“一路吟诵的诗人”的民谣音乐人，带来了一场民谣盛宴。这两年来，主打音乐剧的文化广场为何会唱起了民谣？文广副总经理、资深音乐剧人费元洪告诉青年报·青春上海记者：“运营到第11年的文化广场，其实一直探索一个课题，就是如何将剧院表达自舞台艺术延展至生活方式，提升都市生活的体验感与想象力。而对大都市的年轻人来说，民谣从某种程度上能唱出我们心底的声音，和现代人产生共鸣。”

民谣音乐来自民间，叙述真实，唤起共鸣。它“无诗不歌”，可谓平凡生活和内心情感的的诗意化表达。十年前，专辑《白银饭店》问世，其中一首《米店》晕染开无数民谣乐迷的三月烟雨；而《两个兄弟》，则是张玮玮和郭龙这两位自幼结识的音乐人之间情谊最真实的写照。而11月8日晚的这场纪念音乐会，这两位来自甘肃白银的兄弟说自己带来了故事与划船的桨，邀乐迷共赴那座名叫白银饭店的孤岛。

其实，除了这场在剧院内开的音乐会，十年间，“民谣音乐人”张玮玮和郭龙也在不断拓宽着现场音乐表演的维度。他们不仅与戏剧导演孟京辉合作了《恋爱的犀牛》等作品的配乐及现场演奏工作，还参演了音乐戏剧《流浪之歌》的演出，和多年老友安娜伊思·马田、万晓利、小河一起，在舞台上重新演绎自己……以此赋予音乐更丰富的层次和戏剧化的转折。张玮玮曾谈及他特别喜欢剧场的一点：“就是你坐在台上演，下面的观众是不具体的，你看不清观众的面目，因此整个群体变成一个单位。台下漆黑一片，观众看舞台上的东西也是放大的，这是所谓的舞台感。对于演和观演的人来说，是一种双向的良好体验。” 

另一方面，作为一直积极探索跨界演出内容和多元音乐领域的剧院场所，上海文化广场早在2020年就把目光投向了民谣音乐。这一方面是兼顾现场感与观演体验的选择，另一方面，民谣音乐对艺术和音乐品质的追求，也与文化广场对演出内容的甄选标准不谋而合。此前在谈及文化广场运营的下一个十年计划时，费元洪曾表示，期待将方寸舞台上塑造的故事与价值传达到更广泛的受众之间，在始终秉承“以音乐剧为主，时尚经典艺术为辅”的艺术定位的同时，也追求更高艺术品质、更广艺术涉猎的发展，“这是文化广场将要持续探索和拓展的方向。”

他说，策划与邀约的初衷是源于对民谣音乐艺术内核的认同，“民谣虽然不像大众流行音乐一样，拥有庞大的受众群体，但是民谣生于自然，又通过自然的方式创作出来，民谣音乐中那些纯真质朴的东西是非常宝贵的。现代人大多生活在大都市中，成日与互联网、新媒体为伍，但又无法摆脱这个时代特有的束缚，民谣能唱出我们心底对自然的渴望。”

也因此，他认为像这样的跨界，对于剧院来说意义非凡。“文化广场始终相信，只有不断拥抱年轻的艺术形式和优秀的艺术作品，兼容并包不同的时代创意，才有可能迎来稳定的发展和进步，创造出新世代的经典。”费元洪表示，“相信在不久的将来，通过产业的集聚和新业务的开展反哺舞台，文化广场会成为超越感官维度，承载多重意义的空间载体。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报