青年报·青春上海记者 冷梅/文 常鑫/图、视频

12月28日晚，紧邻中华商业第一街——南京路步行街的中国大戏院从内到外换了“行头”，门前人头攒动，好不热闹，这里成为很多人朋友圈别样的打卡相册。复古的灯箱、闪烁的霓虹灯又回到了上海的街巷里弄，沿街店铺的吆喝声、过路自行车的铃声成为旧上海的背景音乐。由上海大光明文化（集团）有限公司与仙童国际戏剧文化（北京）有限公司联合出品的演艺大世界原创音乐剧《夜半歌声》当晚正式拉开首轮演出大幕，老字号市集、夜半复古照相馆……一系列沉浸式的观剧体验也在这个寒冬为人们送上了“内心的光亮”。

 歌声飞出剧院，演绎人生的光与盐 

音乐剧《夜半歌声》以原创剧本、原创音乐续写这个发生在黄浦剧院里的昔日往事，致敬马徐维邦经典电影同名作品《夜半歌声》。围绕“约定和团圆”，音乐剧《夜半歌声》建构了“重建、重逢、重生”的剧情，通过毁灭与灾祸、离乱与苦难、牺牲与救赎，呈现宋丹萍、绿蝶、孙晓鸥三位人物共赴命运的约定，共享人生的团圆。

该剧总叙事、编剧、导演牟森向青年报·青春上海记者阐述了该作的创作意图，《夜半歌声》在剧情上重构了上世纪三四十年代的上海剧院风波，呈现了年轻人在乱世中的苦与勇，人生的光与盐。“我们希望用正点的源头完整解构音乐叙事，将汉语音乐的创作节奏融入这部原创作品中。而中国大戏院天然的剧场氛围也给到这部作品叙事上相应的限定性和合理性，我们希望从中挖掘出真正的上海城市精神。”

 深耕海派文化，挖掘歌声背后的“源头” 

该剧制作人李东告诉记者：“我们想用《夜半歌声》这部音乐剧赓续并发扬海派文化，依托优秀故事文本，不断加大演出内容创投与自制的步伐，让《夜半歌声》作为本土文化演出有传播，作为优质原创音乐剧有传唱，让‘文旅叙事’在美学与内涵上实现更多维度的展现，最终能让演艺大世界从‘码头’到‘源头’走出的每一步更加掷地有声，这是我们出品这部剧的共同愿景。”

作为一部几乎没有台词的音乐剧作品，《夜半歌声》由大量唱段主导，音乐贯穿全剧，推进着故事的发展。词与曲，在这部作品中无疑是最重要的板块。作曲李京键认为，《夜半歌声》首先是必须要写出有戏剧结构的音乐，使之成为真正的“剧”，而不是歌曲接歌曲的联唱；其次，考虑到音乐剧自身的属性与上海这座城市基因的因素，唱段在遵循中文腔词关系的前提下更需从整体的音乐性角度出发，这也就意味着音乐整体结构与和声语言的设计，要先于唱段写作，且唱段的旋律必须是服从于和声语言和整体音乐结构的，就是所谓的：先有和声，才有旋律。

而作词吴冰则认为，夜半，是世界重启的时刻，零点，是新旧之交。故事发生于上世纪初，也是一个新旧之交。在一场火灾后，多年过去，三个人，三种状态——有人停留在过去、有人走向未来、有人在中间徘徊。“过去”与“未来”，“生存”与“灭亡”，“引领”与“跟随”，“黑暗”与“光明”，这些词一一涌现。

将歌词铺满全剧，是一个大胆的挑战，这意味着光是漂亮的修辞远不够，还要落实剧情，每一句都能推动下一句，虽最终未能完全实现，但创作上确实受惠于这一限定性，使词曲老师以全视角考虑了整体唱段结构，才有了音乐剧《夜半歌声》这样一台真正意义上的“音乐剧”。虽然首演之际，记者采访中发现，也有观众对这种全部唱段式的铺陈剧情持有保留态度，感觉某些章节的铺垫还稍显生硬，但整个创作班底勇于尝试的勇气，以及为之付出的努力也是有目共睹的。首轮演出后，主创团队也会进一步收集观众意见，再进行下一轮的修订和打磨。

 国潮与经典重现，文商旅融合再上新台阶 

首演当晚，记者发现，与寻常观看演出所不同的是，《夜半歌声》的观众不是卡点进场，而是提前近1小时进入剧场，在中国大戏院上下三层的公共空间里，抢先感受沉淀在时光里的老上海风情。

有趣的是，剧场一层，“夜半商号”复古的货架格外显眼，闪烁的霓虹灯下围拢着选购原创音乐剧《夜半歌声》文创衍生品的观众；剧场二层，“夜半市集”同步亮相。南京路上的泰康、程裕新、邵万生、三阳、黄隆泰、老大同等众多誉满申城的、有着百年历史的“国潮”老字号品牌纷纷入驻，用各自的创意产品讲故事，让观众体验老剧场风华的同时，还能回味旧辰光的味道，在这里，舞台艺术与商业品牌文化相得益彰；剧场三层，“夜半照相馆”别有洞天，不少观众特意换上了旗袍礼服，来到微缩的“老照相馆”争相打卡，一张张精美的旧上海风情照片伴随快门声诞生。当晚，打造海派长衫旗袍的上海匠人吕方老师亲自坐镇指导穿搭，与徕卡学院的摄影展与旧上海家具装置、旗袍长衫在同一时空中形成美好的互文。

以生动的叙事手段讲述海派文化故事，延伸城市文脉的深度、广度和厚度，并与商业、旅游形成共振，带动周边餐饮、住宿等产业联动发展，是原创音乐剧《夜半歌声》投资出品的初衷和使命。《夜半歌声》在中国大戏院上演，以“环境戏剧”连接起了文化、商业和旅游，围绕“夜半歌声”IP最大程度地调动观众与游客的多维感官体验，也能更好地在戏里戏外产生沉浸感与互动性，让艺术场景走入寻常百姓中。

原创音乐剧《夜半歌声》出品人夏锋认为：“为中国大戏院量身定做的首部原创驻场音乐剧，选择夜半歌声这一经典电影IP作为入口，是基于大光明文化集团拥有电影和剧院两大基因，可以充分发挥南京路商圈文商旅的整合资源优势，开创全新的自然街区沉浸式戏剧新体验。夜半商行、夜半市集、夜半照相馆、夜半酒馆等文商旅项目相继运营，我们希望能用优秀的原创音乐剧作品为龙头，带动经典IP的文商旅联动，培育演艺新产业、新业态、新模式，更好地服务市民游客的精神文化需求，形成可复制、可推广的文化创新业态和模式。”

首演进入尾声时，返场主题曲引来观众的阵阵欢呼声。“勇敢的孩子，不要陷入迷茫。小鸟飞跃大洋才变得坚强……”歌词中久久的回响，既是舞台之上所有主创不惜代价也要换来的一次成长，舞台之外创新业态的探索发生于疫情当下，更是一次全新维度的信念重建。

青年报·青春上海记者 冷梅/文 常鑫/图、视频

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报