青年报·青春上海记者 陈宏

今年是中国动画新的百年起点。曾掀起过世界动画“中国学派”高潮的上海美影厂，也在积极探索新的中国动画表达方式：新年伊始，美影厂打造的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》在B站正式上线，率先亮相的两集都极具特色。主创表示，这是在传承上美影“不模仿别人，不重复自己”的创作理念基础上，进行的创新和尝试。

 ◆ 传统神话故事的新世代表达 ◆ 

《中国奇谭》一共8集，是8个根植于中国传统文化的独立故事。率先上线的是於水执导的中国绘画风格动画《小妖怪的夏天》和胡睿执导的素描写实风格动画《鹅鹅鹅》。这两部作品从内容到绘画风格等，都对传统神话进行了新世代表达。

《小妖怪的夏天》从小妖怪的角度重新想象了“西游记”世界，新颖地融入了“打工人”和“普通人”的概念。影片虽以家喻户晓的宏大故事作为叙事背景，但却转而将视角聚焦在了鲜有人问津的小妖怪身上，开篇便强化了观众的情感投射。片中，“你在教我做事”“去做，按照我的方法做”等新世代台词，摆脱了方程式的教条说教，用新世代语境搭配幽默风趣的画风，让当下观众在品味到了动画叙事的乐趣时有所共鸣。褪去主角光环，西游世界里的小猪妖就是现实世界里，每一个平凡但又善良勇敢的我们。

《鹅鹅鹅》通过对《续齐谐记》中《鹅笼书生》这一志怪小说的改编，采用第二人称视角强化观众的情绪体验，在挖掘“新”故事的基础上，折射当代观众的情感共鸣。影片围绕“欲望”与“人性”，讲述了货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼”，很容易引发让当下观众思索现代都市的“套娃式”欲望陷阱。

在绘画风格上，《小妖怪的夏天》“中西结合”微创新，在最为传统的二维平涂手法上，融入中国画的技法，以增强平面绘画的光影、透视和体积感，令人感受到满满的“上美影”式画风的童年回忆杀。《鹅鹅鹅》则在最大程度上保留了手绘素描的笔触，同时采用哥特式的表现手法，通过人物黑眼圈的设计，黑白红的强烈对比增强画面的神秘感和模糊性，最后结合中国画留白的意境，在无限的想象空间中，突出了短片中国志怪风的诡异气质。

 ◆ 古为今用传递情感力量 ◆ 

无论是对继承传统还是创新突破，《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》都体现着对中华传统文化的正向寻根，古为今用，将叙述视角重新拉回到民族性与中国风，弘扬正向情感能量。《中国奇谭》技术总监单传蓬认为：“人类是有国界的，但是情感是无国界的。任何一个世界的每个角落的人都可以去读懂你的故事，民族的就是世界的。”

《小妖怪的夏天》里，“小猪妖”的世界就是我们每一个人现实生活的缩影。小猪妖面对人生选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义，提醒唐僧师徒有埋伏；小猪妖说想要去外面的世界闯一闯，而妈妈关心他葫芦里有没有装满水，更是传递出家庭温暖的力量。

《鹅鹅鹅》放大中式视觉形象思维的表现方式，全片无对白，用短短几行文字、恰到好处的音乐、极具电影感的动画制作，配合天马行空的想象力，投射到一个情感线索当中，给予观众以酣畅淋漓的故事体验，透过贪婪欲望体现坚守克己的温暖力量。

《小妖怪的夏天中》，小猪妖勇敢、真诚、善良；《鹅鹅鹅》中，货郎在欲望面前坚守本心。这些都体现着中国人从古至今对于“真善美”的含蓄却执着的追求。陈廖宇总导演说：“神话可以是古代的，但今天也有，未来也可以有。它其实就是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望的投射，甚至神话中的形象就是人或人性的某一面的具象化表达。”

据悉，《中国奇谭》后续还将带来三维动画《林林》、二维动画《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》、剪纸定格动画《小满》、偶片定格动画《玉兔》、三渲二动画《小卖部》和《飞鸟与鱼》等六部作品，美影厂希望陪伴当下的年轻观众，一起编织一场或诡异、或惊悚、或神奇、或浪漫的奇妙梦境。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报