青年报·青春上海记者 陈宏 刘昕璐

《中国奇谭》正在引爆话题，在豆瓣上，已经有11万人给它打出了9.5分的高分。一群“中国的小妖怪”的故事，怎么就引发了无数年轻人的共鸣？只靠上海美影厂的情怀远远不可能让当下的年轻人都成为“自来水”。正在参加上海两会的市人大代表、上影集团党委书记、董事长王健儿在接受青年报·青春上海记者专访时表示，上海的文艺创作机制，给了老牌的美影厂再出爆款的土壤，而在上影集团IP长线开发战略之下，这群备受年轻人追捧的“中国小妖怪”的故事也将持续下去，未来将以上海为基地“打造一个完整的IP宇宙”。

 ◇ 口碑爆棚，因为与时俱进的中国美学 ◇ 

《中国奇谭》是上海美影厂和B站共同出品的系列动画短片集，元旦正式在B站上线开播。随后，它就凭借口碑火爆出圈。截至1月11日，该片总播放量超6265万，B站评分9.9分，豆瓣评分9.5分，登上微博热搜榜50余次，抖音平台热搜榜10余次，刷屏豆瓣、快手、知乎、小红书等各社交、短视频平台，获多家主流媒体报道。值得关注的是，《中国奇谭》不仅仅是线上火爆，在线下也创造了“爆款”——上海美术电影制片厂天猫官方旗舰店上架的两款《中国奇谭》正版周边，在一周之内全部售罄。

取得如此好的成绩，一开始是因为好奇和情怀。上海美影厂此前拥有无数影响了几代中国人的动画形象，美猴王、黑猫警长、哪吒、蛋生、葫芦娃、雪孩子等，无一不是中国动画的经典，曾经蜚声国际的动画中国学派，正是美影厂无数前辈靠工匠精神打造出的金字招牌。

在动画技术已经日新月异的当下，这次的《中国奇谭》开播之前爆出的预告片和海报，让人感觉到了回归的味道——水墨画风格、剪纸风格，都是典型的中国风动画。开播之前，有观众在网络上留言表达担忧：它会不会过时了？

《林林》

但开播之后，没有人会觉得它过时，相反，大家觉得它是在用包括CG技术在内的现代科技，强化了中国风格动画的创造力。像在一炮而红的第一集《小妖怪的夏天》中，作品在最为传统的二维平涂手法上，融入中国画的技法，以增强平面绘画的光影、透视和体积感，令人感受到满满的“上美影”式画风的童年回忆杀。但在最新播出的第三集《林林》中，主创们将东方写意美学和CG技术进行了完美融合——在画面风格上，《林林》低饱和度、低反差的色调运用，带有明显的东方美术风格，所渲染出的孤寂苍茫、安静冷冽的氛围感，自然而然地把观众带入动画所要表达的淡淡忧伤情感当中，同时，通过使用CG技术，《林林》对于人物细微的表情变化、动物栩栩如生的毛发、层层叠叠的森林、随风摇曳的枝枒等都能做到非常鲜活生动的呈现，完成了形象造型上的更新。

陈廖宇总导演谈起《林林》在风格上的突破曾表示：“尽管我们探索了新技术，但是我们并没有摒弃中国动画的传统风格，去过度追求一种照相式、素描式的真实。对CG技术运用的平衡度把握，贯穿这部动画创作的始终。我们更希望能够塑造一种具有内在张力的力量感，用现代技术表达东方艺术。”

这样的“中国美学”，是美影厂秉承“不模仿别人，不重复自己”的创作理念，在当下作出的时代选择，也得到了观众们的充分认可。像在第一集《小妖怪的夏天》中，唐僧师徒四人从头到尾都没有露出具体的正脸，就让无数观众赞爆：“这就是中国美学留白的艺术！”

《小妖怪的夏天》

 ◇ 共鸣强烈，抓住了中国人的独有情感 ◇ 

美只是表象，《中国奇谭》真正引爆口碑，还是跟当下的年轻人完成了情感的同频共振。已经播出的三集，每一集都是在通过一个“中国小妖怪”的故事，或幽默或调侃或抚慰当下年轻人的心。

在第一集《小妖怪的夏天》中，主角不是大圣他们，而是一个不知名的小猪妖。他在随上司一起为大王设伏捉唐僧的过程中，想出了改良弓箭威力的创新方式，却被上司全盘否定；在需要刷锅煮唐僧的时候，他被当成了刷锅布惨遭蹂躏……这些都让刚刚步入职场、自我调侃是“社畜”的年轻人，找到了无数的共鸣。“你在教我做事”“去做，按照我的方法做”等新世代台词，更是契合当下年轻人的语境。

小猪妖引无数共鸣

名为“有用小艮”的网友说：“第一集好在视角，从无名小妖的角度讲述西游故事，构建了一个职场，对无脑蛮横的管理有着入骨的讽刺，也呈现出了底层社畜的辛酸。”但它又不仅仅是讲述职场的心酸。回到家中的小猪妖，妈妈絮叨他外出工作太辛苦，为他葫芦里装满水叮嘱他要“多喝水”的故事，看哭了无数观众。而结尾的大反转，更是让人潸然泪下，“这个世界，毕竟不仅仅有冷酷的现实，还有善良和温情，以及来自陌生人的关心”。

最新播出的《林林》，争议相对较大，但在故事的讲述上，同样有着深意。它的故事发生在苍莽雪海，清幽河谷深处，背后却是对现实社会中青年所经历的成长阵痛的隐喻。生活在价值多元的时代，不少遭遇 “人际孤岛”的年轻人像林林一样渴望身份认同与集体融入，但找寻身份认同的过程并非一帆风顺，挫折与伤害，妥协与退让构成了生命的常态。作品传递了率真从心、回归自我的勇敢力量，让年轻的受众也受到启发与鼓舞。

这一集的导演杨木在采访时曾表示， “真诚是创作最重要的品质，塑造林林这个角色，就是想把我们内心最关注的事情讲给观众听。我们想去挖掘人性中最深层次的部分，哪怕这个过程很痛苦，哪怕所呈现的可能是人性脆弱乃至丑陋的一面，相信观众也能感受到我们的真诚。”

 ◇ 匠心创作，上海出品给出新宇宙的原点 ◇ 

《中国奇谭》的横空出世，并非无源之水、无本之木。当下上海正在以文艺创作为基础，以创新为动力，推动中华文化创造性转化、创新性发展，这也正是这部爆款内容的大背景。“美影厂采用了艺术短片集的形式，集聚了一批优秀的动画导演，也给予了大家自由的创作空间，在互相讨论甚至互相竞争中完成了一次对中国传统文化的创新表达。”王健儿代表表示，正是这样的创作形式给《中国奇谭》打造IP宇宙提供了广阔的空间，“当代青年对中华文化的自信，对中华文化创新表达的追求，为《中国奇谭》得以线上线下都火爆出圈提供了丰厚的土壤。”

王健儿

前不久，被誉为“美猴王之父”的美影厂前厂长严定宪去世，再度掀起了一股怀旧潮——在《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等新一代的中国动画火爆后，曾经作为中国动画代表的美影厂还能跟得上新时代吗？这成为网络上很多人热议的话题。而《中国奇谭》的诞生，证明只要创新机制在，美影厂就完全可以做成百年大厂。

王健儿透露，《中国奇谭》“爆款出圈”并非偶然，而是上影集团全力推进“十四五”精品内容战略的重要成果之一。2020年，《上影集团“十四五”规划纲要》正式发布实施，“精品内容”、“大IP开发”摆上战略首要位置。上影旗下美术电影制片厂作为集团“精品内容“三大创作主体之一，集中精力抓选题、出精品。《中国奇谭》《燃比娃》《新雪孩子》《新邋遢大王》等作品，是“十四五”期间的重点创作项目，其中，《中国奇谭》率先推出。

王健儿介绍说，《中国奇谭》的创作是以“半命题”式作文题的形式开启的，要求与志怪故事相关，题材和方向不限。为了立足时代讲好中国故事，表达出中国文化底蕴和“中式想象力”，上影不设条条框框，充分发挥导演们的想象力，鼓励主创无论在内容还是形式上，都可以打破常规挖掘更多可能，“正是这样的精心策划、反复推敲、不断打磨，才有了现在饱受好评的《中国奇谭》。”

而在《中国奇谭》出圈后，上影集团和美影厂也有了更强的信心，以上海为“基地”，以《中国奇谭》为新的IP宇宙“原点”，创造出一个新时代的动画IP新宇宙——未来的“小妖怪们”会有自己的大电影、自己的衍生周边，更重要的是他们会有“自己的开发团队”——《中国奇谭》会拥有自己的独立IP开发公司。

“当代青年对中华文化的自信，对中华文化创新表达的追求，都为我们做中国自己的动漫IP宇宙提供了新的机会。”王健儿说，打造IP宇宙是长线开发项目，上影集团将结合中国市场特点，探索出IP开发的创新模式，“2022年上影组建了上影元文化科技发展有限公司，作为上影实施大IP开发战略的新型市场主体，走出了探索的第一步。在市场检验后，上影将加快迈出大IP开发的第二步——为《中国奇谭》组建独立的IP开发运营公司，加速探索内容创作加IP开发的路径，把中华文化的魅力更好地呈现给青年、呈现给世界。”

青年报·青春上海记者 陈宏 刘昕璐

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报