青年报·青春上海记者 陈宏 

破旧的小卖部、阴森的逼仄小巷、闪烁的霓虹灯、破碎的张贴画，在新奇大胆的舞美和新颖的影像跟拍加持下，观众迅速“穿越”回了2000年的山城重庆，置身于一系列惊悚事件的现场。自2020年夏天首演以来，由何念导演的悬疑话剧《深渊》被无数挑剔的观众评价为“无可挑剔”“颠覆认知”“一定要看”，几乎已演遍全上海的剧场，本周末它又将登陆保利上海城市剧院。它长盛不衰的秘笈是什么？

360度沉浸体验

  高燃硬核演技大赏  

进到《深渊》的演出现场，首先就会被舞台上矗立的三层小楼震撼，它几乎是在舞台上完整复制了一个20世纪90年代的重庆小镇社区。所有的表演场景分布在建筑的各个朝向，三层楼，17个表演空间，通过旋转舞台的方式将场景切换一气呵成。当舞台转换到新的场景，各种诚意满满的细节堆积出的真实感会让观众相信，在看不到的角落，故事正在发生。

此外，“实时摄影”是全剧的最显著特征，有人甚至这样评价《深渊》：“一半是电影，一半是话剧”。当大幕拉开，黑衣黑帽的摄影师从正中走上舞台，一场长达两小时的“现场直播”开始了。

舞台上的居民楼楼顶是三块大屏，当演员进入建筑内部，摄影师便如影随形，所拍摄的影像在三块显示屏上实时播出，最长的一个镜头长达8分钟。这种舞台手法极大地改变了观演关系，突破了话剧舞台手段有时会带来的一定限制。《深渊》用实时影像来辅助舞台表演，在小楼内部的最核心场景内部，有一位摄像师时刻向观众传递着惊悚氛围中的每一个动作，每一个眼神。如此别具一格的舞台呈现手法对演员的演技提出了极为苛刻的要求——他们必须经得住任何一个近距离拍摄的考验——这更像是在拍一个不允许NG的电影镜头。

当舞台上的精心设计和演员细腻到位的演绎，都在大屏幕上一览无遗时，观众获得了前所未有的观剧体验。伴随着摄像机将每一处细节直播放大，剧情抽丝剥茧般地层层推进，三起“谋杀案”就在所有观众的眼皮底下发生，然而，眼见一定为实吗？舞台、屏幕、影像、表演，这一切都把悬疑的氛围烘托到了极致。

高能翻转剧情

  “深渊”背后闪着人性的光  

由上海话剧艺术中心制作出品《深渊》是一个兼顾了“本格推理”和“社会派推理”的故事：一对怪异的母女，企图隐瞒一个被掩盖了六年的真相，她们的一举一动却逃不过邻居偷窥的双眼。两起突如其来的命案，令一切浮出水面，无常的命运令母女俩再次陷入困境。当凶手终于被绳之以法，一场新的谋杀却正在暗中酝酿……突如其来的犯罪引发出一层层谜团，而在剥开这个谜团的过程中。

如果一部悬疑剧只专注于悬疑，那么它也将失去自己的舞台生命力，而《深渊》在曲折离奇的剧情推进中又阐述了深刻的人性和情感主题。何念导演曾在采访强调过自己的理念：“我们并不是单纯聊案件细节，一定要传递情感、抓住情感”。

《深渊》本身体现了很多组关于“爱”的关系，比如母女之间的爱，再比如市井中普通人之间的相互支持。剧中角色的感情偏执、粗糙、直接，他们做着自己认为正确的事，却一错再错；他们倾尽所有保护自己在乎的人，却因为各自的一念之差，最终坠入了命运的深渊。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报