青年报·青春上海记者 郦亮

在经历了3年抗疫之后，上海的民营院团非但没有被削弱，而且变得越发强大。而且在某一些领域，比如音乐剧领域，民营院团正在扮演重要角色。这就是即将揭幕的2023年第11届上海市优秀民营院团展演所透露出来的明确信号。

    三年抗疫，民营院团生机依然    

上海市文旅局主办、上海市演出行业协会承办的此次优秀民营院团展演，将从5月11日一直持续到6月18个剧团12台剧（节）目轮番上演，涵盖音乐剧、沪剧、话剧、滑稽戏、儿童剧、沉浸式互动戏剧、鼓乐、舞蹈、锣鼓书等。人们原本以为，疫情的干扰会影响到民营院团的创作，但没有想到，展演启动征集之后，主办方收到全市百余家民营院团多达150多个剧（节）目的申报，作品数量之多，水准之高，都让人叹为观止。

“这说明，虽然经历了疫情的干扰，但是上海的民营院团依然保持了创作的力量和生机。这也显示了民营院团强大的韧性。”展演评委、上海戏剧学院原院长荣广润对青年报记者说。这一点也得到了展演评委、上海戏剧学院原党委书记戴平认同。戴平也是白玉兰戏剧奖的评委，她告诉记者，刚刚揭晓的今年白玉兰奖获奖演员中上海演员有16人，其中来自民营院团的演员就有4人，比例达到了空前的四分之一，这也说明了上海民营院团已经不再是艺术百花园的杂草，而是“也学牡丹开”，地位越来越重要。

这一点在今年优秀民营院团展演中的音乐剧版块显得尤为明显。此次参演的三台音乐剧，都是上海原创音乐剧的执牛耳者。5月11日开幕大戏就是徐俊戏剧艺术中心的音乐剧《哈姆雷特》。这是继成功完成音乐剧《赵氏孤儿》百场演出后，徐俊艺术中心精心打造的又一力作。“真正的艺术价值在于创造，《哈姆雷特》作词、作曲、音乐、舞美、灯光等主创都在突破自我。《哈姆雷特》刚从太仓结束两周多联排回沪，迎接首演。中国原创音乐剧要建立民族特质，贵在努力。”导演徐俊说。

另两部音乐剧也很值得期待。《猎罪图鉴》首轮演出直逼100场，突破原创音乐剧大剧场场次纪录并收获大麦9.3高评分。制作人张志林表示，“中国音乐剧要走出自己的路，因此我们挖掘本土IP，树立品牌，经受观众检视。”现代人剧社创排的戏曲音乐剧《广陵绝唱》力求表现魏晋一代文人名士风采，将在瑜音阁古戏楼试演。该剧正计划打造为驻场演出项目，已受到不少古遗址景区和园区关注。

    传统戏曲和现代话剧同台争艳    

参演18个剧团中有10个剧团拿出原创现实题材作品，现实题材作品也是今年展演的一大亮点。小韦伯儿童剧团的话剧小戏《竹蜻蜓与兔耳朵》以“竹蜻蜓”与“兔耳朵”两个意象化的代名词代表外卖行业，折射上海城市温度。上海新东苑沪剧团推出《啊，母亲！》孵化升级版，彩芳沪剧团《暖阳》聚焦养老，勤苑沪剧团《魂归何处》取材于第九批志愿军烈士遗骸回国故事，上海青浦鹤音沪剧团《海魂》以我国第一代核潜艇总设计师为原型。

一批经典戏曲作品的亮相也让成为展演的看点。文慧沪剧团《断线风筝》为纪念沪剧泰斗王盘声诞辰100周年而复排。该剧是王盘声代表作，曾于上世纪80年代演出并风靡一时。此次由文慧沪剧团艺术总监、国家一级演员杨音领衔，青年演员朱钢、李翼翔成为新看点，更为传承沪剧传统增添新的意义。上海琴恋沪剧团复演传统经典沪剧《借黄糠》。上海海天沪剧团首次带来“非遗”锣鼓书《祝桥出了个张闻天》，用曲艺“五功”等艺术手法，展现张闻天革命经历的片段。

值得一提的是，上海开心麻花在疫情中排演的《疯狂理发店》的首次参演。剧组特意挂出“参加第十一届上海市优秀民营院团展演参评剧目”牌子，在该剧冲刺上海驻演400场的同时，欢迎观众在展演期间观剧留言。《疯狂理发店》首演至今一年半，已在全国范围内演出900多场，总收入超过4500余万元，作为上海演艺新空间创新成果向全国推广。   

“上海民营院团对演出市场最为灵敏、敢于搏杀，民营院团展演历经十年，剧目更有底气与自信上台比拼。这种精神，这种状态，在此次民营院团展演中体现得尤为明显。”上海市演出行业协会总召集人韦芝对记者表示。       

    优质土壤和环境助力上海文化大码头建设    

可以说，每年亮点纷呈的上海优秀民营院团展演，是上海作为文化大码头以及中国文化高地的一个缩影。水准高超的上海文艺院团有多“卷”？从这个展演11年来的历程就可以看出一二。记者了解到，这个展演原本只是叫“上海民营院团展演”，但因为每次申报剧目太多，院团热情太高涨，门槛不断提高，最终成了现在的“优秀民营院团展演”，以示入选的都是优秀之作。即便如此，每年还是因为优秀之作太多而难以摆平。评委戴平告诉记者，她每年看选送过来的优秀作品的剧本，都要看得眼睛实在吃不消，直淌眼泪。

中国戏剧家协会秘书长崔伟曾经直言，若论水准，上海的民营院团中国第一。上海民营院团能如此强大，并且可以抵御中疫情带来的干扰，愈战愈勇，体现出惊人的韧性，与上海优质的演出土壤和创作环境有很大关系。 现在都说，上海是中国音乐剧发展最好的城市，这主要还是因为这里有最懂音乐剧的观众，只要作品足够优秀，他们就愿意买单，并将艺术作品观演作为生活的必须。展演评委荣广润就说，上海的音乐剧市场正在形成，观众的高眼光和市场的持续复苏，又推动民营院团愿意投入更多精力去创作更符合城市气质的作品。

开心麻花上海副总经理陈强向记者谈到了上海的“演艺新空间”机制，对他们这次参演的沉浸式深度互动体验剧《疯狂理发店》的影响。《疯狂理发店》原本是德国人原创的严肃剧本，演出效果并不好，后来美国百老汇将其改编成喜剧，此次开心麻花从“剧本杀”中获得灵感，又对这个作品进行了第二次提升，加入邀请观众参与破案的深入互动环节。“我们这个作品一开始就定位为在商业中心演出的剧目，商业中心讲究‘吃喝玩乐’，《疯狂理发店》就是要体现一个‘乐’字。”

但是显然在传统的演出体系里，一部作品要在商业中心演出是几乎不可能的，因为不是正式剧场，涉及到消防等一系列复杂问题。但是上海几年前开始了“演艺新空间”的试点，把书店、商场、室外空间等很多可以利用的空间都纳入进来，作为演出的新场地。这就给了《疯狂理发店》这一类作品进行呈现演出的机会。陈强说，商场里柱子多、面积异形是常态。当下这个“月亮湾”场地就是一个L形的观众席，演区在L的拐弯处，观众是直接进入演区之后才能落座的。这样的场地过去根本不可能被允许演出剧目。但在“演艺新空间”的框架下，一切都有可能。后来，他们根据场地，就把剧情设计为演员先邀请观众入场。这就很好地解决问题。

很多院团负责人告诉记者，正是灵活的政策环境，给了院团更多的施展空间，激发了他们的创作积极性。这成为了上海文化大码头背后真正的逻辑。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报