青年报·青春上海记者 陈宏

2020年，上海音乐厅将地下空间B2音乐立方进行了重新修缮，前卫现代的“黑匣子”风格，让它转型成为可以提供各种音乐类型表演的演艺新空间。“新”空间，当然并不仅仅是新装修，上海音乐厅决定探索小剧场运营的“新”尝试，这个周末正式收官的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》就是个成功的案例——从5月1日至今连演21场，让外界看到了“小剧场作品也可以驻场演出”的巨大可能性。“作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。”5月21日，凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓告诉青年报·青春上海记者，“自《百鸟朝凤》开演以来，我们也看到了很多创作团队和艺术家们对这个空间更多创作可能的兴趣与期待。”

    美得很高级的《百鸟朝凤》    

《百鸟朝凤》作品主创团队包括青年艺术家、导演/舞蹈刘晓邑，青年作曲家王宇波，青年编剧王泺锡等，以中国古代神话故事中的神鸟作为意象与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。虽然创作灵感源自神话故事，但它却是个完全的当代作品。

导演及编舞刘晓邑告诉记者，自己期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中，“这是一部非常美的艺术品，就像一幅特别美的油画。”他甚至说，这是自己做过的最美的一个作品。

作品除了肢体和音乐的美，在舞美灯光、服装与多媒体设计上，也与作品整体表达上的创意高度统一。青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新：“我以‘羽’为概念，打造出一个轻盈的‘巢’状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。”

青年服装设计师卢莎对于全场3套服装的设计理念来自于鸟、大地、自然等元素，“塑造少年与鸟的蜕变与成长。”青年灯光设计师何逸伦也配合舞美“鸟巢”注入自己对于作品自己的理解：“‘影’是本次灯光设计的重要语汇，这只‘影’就如同鸟儿的记忆，将这记忆之‘影’浸透于舞台之中，缠绕于舞者的梦魇。”

这种美，得到了观众的认可。有观众在观后自发写“观后感”：“地面圆轮灯光应是暗喻光怪陆离的梦，舞者努力逃离梦魇，肢体语言与灯光设计搭配视觉效果好。”也有观众表示找到了共鸣：“整个舞美和文本都太戳我！从幼时少年拯救受伤的鸟儿，到最后鸟儿捧起历经苦难的少年的脸。是你的光照亮了我，也引导我成为了指引你继续前行的光。好美！”

专家同样对这部作品极为肯定。上海音乐学院教授陶辛评价说：“整部作品就是一连串演员用肢体和最简单的道具搭建出来的流动的舞台画面，配以灯光、装置和多媒体视效，虽然抽象却又有极强的叙事感和情感传达力，诗意而抒情。虽然没有什么情节，但富有表现力的肢体语言和舞台造型还是能打动人心。这是一种比较高级的艺术语言。”

    探索了小剧场的驻场可能    

这部作品的21场演出，从5月1日一直持续到20日晚，上海音乐厅对公众使用了“首轮”的说法，这也意味着，它有望多轮次演出甚至做驻场演出。

近年来，上海一直在探索文旅结合的新突破。上海音乐厅的国风音乐剧场《海上生民乐》、美琪大戏院的舞剧《永不消逝的电波》以及静安麦金侬酒店的《不眠之夜》、开心麻花在月亮湾的《疯狂理发店》等，都已经是公众知晓度极高的驻场演出。这其中，单场观众规模数量较小的后两者，都有着极强的互动性。

上海艺术研究中心助理研究员陈洁认为《百鸟朝凤》不同于歌剧、音乐剧、舞剧等传统的综合舞台艺术形式，而是将整个舞台表演成为传递情感的通道：“借助剧场演出形成的场域感表达艺术本身，《百鸟朝凤》不仅做到了肢体表达和戏剧张力的完美统一，更让观演双方达到良好的可感性和交互性。” 

很多观众也非常喜欢《百鸟朝凤》近距离观看所带来的很强的沉浸感，有观众在社交媒体上点评说：“《百鸟朝凤》是目前我所看的戏里效果最棒的，不断地在演出中给足你惊喜。边演边期待，观众离演员是极近的，且都能看到演员眼神的能量不断外溢，很多点能让人体验浑身一颤的感觉。”

方靓也认为，音乐厅在出品这些新内容时，也确实都是“量身定做”：“这次音乐厅专门为B2‘小剧场’运营所做的新尝试效果很好，在这里表演者可以近距离与观众交互，创作者可以创造作品的无限可能。”

她表示，《百鸟朝凤》是近年来上海音乐厅在创作方面理念的延续，先后推出的原创音乐剧《四两青春》、音乐舞蹈剧场《水腔》、沉浸式国风音乐剧场《梦了个梦》、家庭音乐会《帕格尼尼侦探案》等多部音乐作品，都深受观众喜爱，部分作品甚至已走向全国、走出国门，也证明了“求新求变”这个创作核心思想的正确。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报