青年报·青春上海记者 郦亮

一边是挥洒飘逸的当代抽象绘画，一边则是端庄静雅的中国古代官窑瓷器，两者虽然风格迥异，但都在以共通的“密码”进行着对话。今天登陆北外滩艺术馆的“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”展，无疑是今年上海艺术季最具有穿越感的一个展览。

北外滩艺术馆一直以古代官窑瓷器藏品为世人所熟知。为了这个展览，他们拿出“宋代钧窑长颈胆瓶”“清雍正窑变釉大肚尊”“清乾隆青花珐琅彩包袱瓶”等十几件馆藏古瓷珍品，与藤村真的当代抽象会绘画展开一场对话。

作为著名艺术家的藤村真多年一直致力于抽象艺术，他对中国古代瓷器心怀敬意，并且将这份敬意融入自己的创作。据悉，藤村真抽象画与这批中国官窑瓷器的对话“密码”有两个，一个是颜料，一个是“慢”。

说到“颜料”，中国古瓷的绘饰颜料都取自于天然矿石。比如明代青花瓷，为了烧出理想中的青花效果，朝廷还专门从西域进口苏麻里青料，这是一种天然矿石颜料。而因为使用的是纯天然矿石颜料，中国古瓷在经过岁月洗礼后，才会变得越来越温润、沁人心脾。这一点给了藤村真很多启示，他在全世界搜集珍贵宝石和青金石，把这些矿石磨成粉，再在金箔银箔和云母纸上进行调色创作。有的矿石相当稀缺，甚至比黄金还贵，但藤村真认为，这也是对自己创作的一种磨练。

说到“慢”，中国自古就有“慢工出细活”之说，皇家瓷器的制作更是慢得很，有的可能要几年时间。可是当代人最缺的就是慢，他们幻想着立竿见影。“我的画和瓷器一样，都像是在试着开启一道未来的时光之门。一方面我们似乎可以预期最后的成果，但我们也必须花时间耐心等待最后的成果。” 藤村真说，他的“慢艺术”与瓷器的生产非常像——瓷器的色彩、纹路需要时间的沉淀，才会慢慢显出之后看到的样子。而他的艺术将天然彩色矿物研磨成细粉，然后将它们层层覆盖在纸上，每层都需要时间干燥，一件作品平均使用60层到80层，甚至多达150层。画中的水质、水纹还有颜色等效果，当时可能没法看到，要过几年才会呈现。

也因为有很多共通的“密码”，此次展览极具“穿越感”的这场对话，让观众耳目为之一新，却毫无违和感。蓝调抽象绘画《行在水面上—恩典》与“元代蓝釉海水龙纹辅首罐”形成了一组对话关系，它们都呈现出纯粹到极致的蓝。当融绿、蓝、红色调于一体的《新酒》与“清雍正窑变釉六方尊”并置，浑然天成的多色融合让它们显得格外契合。

策展人王纯杰认为，在数字化、荧光屏高速发展时期，对手工技艺的美学推崇在当代难能可贵。藤村真的画作强调“磨“，强调“慢”，重新激活人们对手工物的亲密感受，将传统艺术的自然材质与当代抽象艺术语言相结合，并转化为绘画中独特的精神肌理。此次展览由北外滩艺术馆携手正艺美学主办，将于特展区免费展至6月18日。展期内将同步推出讲座、工作坊等教育活动。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报