青年报·青春上海记者 陈宏

近日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平6月2日在北京出席文化传承发展座谈会时发表的重要讲话，在上海文艺界引起了热烈反响。如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展？如何建设中华民族现代文明？青年报·青春上海记者8日专访了多位上海优秀的文艺界青年，他们结合自己的工作，讲述了自己的感悟。

在各民族传统文化中汲取养分

前不久，上海民族乐团原创音乐现场“爱我中华·大雅国风”《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心预演，音乐有大量创新。这部乐团暌违7年后再度携手作曲家E·宋歌创作的作品，极有特色，13位青年国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，融合不同民族的特色器乐，打开一幅世界音乐的东方画卷。

总书记在阐述中华文明的突出特性时说：“中华文明具有突出的统一性，从根本上决定了中华民族各民族文化融为一体、即使遭遇重大挫折也牢固凝聚。”当下的青年艺术家们在创作时，也总是主动在各民族传统文化中汲取养分。

上海民族乐团90后琵琶演奏家李胜男告诉记者：“这次《云之上》演出中，我除了琵琶这件主奏乐器，还演奏了中阮，真的是完全从零开始接触，另外还有一种模仿下雨的打击乐器，以便营造大自然的声音。在这些尝试中，我们让中国各民族的传统乐器甚至中西方的乐器融合，表达当下的主题。”

李胜男

李胜男第一次拿到乐谱，就觉得对民乐演奏家们来说“很有挑战的兴奋”，“第一次合拍开始，我们都觉得这是一个全新的音乐形式，队友们之间既是独立的又是相互配合的，人与人、人与这么多的器乐，之间形成完美配合才能达到《云之上》想要的效果。”

6月8日，在上海影城的重开业仪式上，上影集团宣布《中国奇谭（第二季）》和《小妖怪的夏天》大电影正式启动，这也标志着作为上影今年最火爆的IP，“奇谭宇宙”开始集结。此前，8集的《中国奇谭》第一季引发轰动，让年轻观众感受到，原来我们中华民族的传统文化可以这么美。

《中国奇谭》第三集《林林》，无疑是其中的代表，这部灵感来源于内蒙古大兴安岭深处原始森林的三维动画，将当代思想内核和民族文化元素熔铸一炉，很有特色。该集的青年导演杨木告诉记者，自己从少数民族元素中汲取灵感。“环境的大概设计，参照了大兴安岭一带，人物服饰及造型则参考了一些鄂伦春族人的特征，也有其他少数民族的。”他还表示，汲取灵感不代表死板照抄，他在创作中，甚至“没有特别强调符号化的中国元素，因为想营造一种意境，试验一下我们不用符号化的形式能不能塑造出所谓的东方感”。

杨木

最终的结果，他用三维动画结合中国水墨画风，完成了艺术风格特别却又很好服务了故事和主题的作品，让很多观众眼前一亮，也为这个系列后来的整体“破圈”，做出了极大的贡献。

注重创新性完成现代表达

《中国奇谭》可谓是“一炮而红”。而打响“头炮”的第一集《小妖怪的夏天》，因为当下的年轻人极有共鸣，6月8日已经率先开启了大电影项目，将从短视频平台走向大银幕。这一集的导演、编剧於水说：“故事的世界观源自《西游记》，但我们的讲述方式却不是传统的从师徒四人讲起，而是从一个名不见经传的小野猪妖怪开始。我觉得，在当下，通过小人物的视角更容易让观众产生代入感——那些曾经面目模糊的小妖怪，它们从哪儿来？要过什么样的生活？有什么苦恼？有没有家庭？这都是我挺想了解的事，于是就一发而不可收地写了进去。”

总书记在这次文化传承发展座谈会上说：“中华文明具有突出的创新性，从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神，决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格。”

《中国奇谭》其实正是符合了这种“守正不守旧、尊古不复古的进取精神”。创作之前，於水特意从图书馆借回来《西游记》，再度通读了一遍找感觉，同时在美术风格方面找了很多小时候的连环画，学习里面的绘制方法，也看了很多当代画师的作品，最终形成了现在的简洁但寓意深刻的风格，传统和当下完美融合。当然，“现代表达”最重要的一定是共情力，动画一开始的职场场景让很多观众大呼过瘾，“我觉得共鸣确实是文艺作品应该追求的，所以我的习惯是在创作中加入更多共鸣点。”於水说。

於水

上海民族乐团同样在追求现代表达。乐团团长罗小慈在《云之上》预演前曾告诉记者：“我们也很想突破固有的‘东方’听觉印象，构筑别具一格的声音图景，探索民族音乐当代表达的新路径。”

提到民乐演奏，最常有的思路就是复古风，衣袂飘飘，仙风道骨，高山流水有知音，但上海民族乐团的《云之上》，不仅音乐有大量创新，现场更像是一场当代艺术大赏，青年报·青春上海记者发现，身着时装设计师设计的演出服上场的演员们，像是走了一场时装秀！李胜男说：“我在这场演出中的服饰，有现代元素，又保留了一些古代服装水袖之类的元素，而且化妆方面有很大突破，像耳朵上的银饰，以及头发的色彩和比较跳跃的假发片等，都是比较现代化的。”

既保留中国民乐原有的元素，又在此基础上做了创新，无论是舞美还是舞台、音乐，“正是应了总书记强调的‘守正创新’，可以说，这台音乐会从不同维度上都进行了创新，给了观众完全不一样的体验，也体现了我们乐团在新时期的积极探索。”

将外来文化内化成本土文化

上海这座城市，是中西方文化的汇集地，也是西方古典乐在中国的“发源地”。已有140多年历史的上海交响乐团、已近100年历史的上海音乐学院，都让上海成为西洋乐的重镇。然而，这个外来文化能在这个大码头上繁荣发展，是一代又一代的中国音乐家，一直在努力用它讲好中国故事。90后青年作曲家、上海爱乐乐团驻团作曲家龚天鹏，00后小提琴家、上海音乐学院研究生林瑞沣，都是其中的一员。

毕业于美国茱莉亚音乐学院的龚天鹏，从未忘记一个使命，就是用国际语言讲述中国文化，丰富中华文化的当代表达。7月9日，“诗情画意——龚天鹏2023作品音乐会”将在东方艺术中心音乐厅举行，其中包括了《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》和《国画交响曲》，音乐会以这些传颂千古的诗词与国画为主角，从“疑是银河落九天”的文人浪漫，到《千里江山图》的青绿山水，跨越时间与感官，用世界性的交响语汇讲述中华民族“诗情画意”的文化之美。

龚天鹏

总书记强调，“要秉持开放包容，坚持马克思主义中国化时代化，传承发展中华优秀传统文化，促进外来文化本土化，不断培育和创造新时代中国特色社会主义文化。”

对此，龚天鹏告诉记者，自己“内心非常激动”，“因为它不仅给我时下的重点创作指明了方向，更坚定了我用中国的故事谈世界、用世界的语言讲中国的信心。”他说，自十年前归国参加工作后，他就“立志以当代爱国青年视角和富有家国情怀与人文关怀的交响乐作品，激发广大青年人的担当”。

去年，来自上海音乐学院的林瑞沣参加了第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛，并晋级决赛，引发广泛关注。而此前，作为00后新星，他已经备受余隆、张国勇等著名指挥家青睐，在各种音乐会上担纲独奏。

林瑞沣

他告诉记者：“小提琴虽然是西洋乐器，但100多年前传入中国后，就迅速本土化了，很多作曲家写了许多基于中国传统文化的著名作品，比如我们上音创作的小提琴协奏曲《梁祝》，包括我们的斯特恩比赛也规定了所有参赛选手一定要演奏中国作品，第一届就是《梁祝》，后面两届是陈其钢的《悲喜同源》和周天的《夜途》。这些作品也都有中国传统文化的元素，比如《悲喜同源》就采用了《阳关三叠》的旋律。”

将中华文化的精神内核融入工作

总书记在座谈会上强调，中华文明具有突出的连续性，从根本上决定了中华民族必然走自己的路。如果不从源远流长的历史连续性来认识中国，就不可能理解古代中国，也不可能理解现代中国，更不可能理解未来中国。

毕业于东华大学的“准90后”青年演员潘兴源，是大学入伍的典型，如今更是义务兼职了青浦赵巷镇社区党校党课讲师。“我个人的理解，中华文明之所以具有连续性，其实就是我们传统文化中的‘坚持’这个美德，无论是我们党还是我们的文化，都体现了这一点。尤其是总书记讲我们现在面临‘百年未有之大变局’，这样的时刻，为何要强调文化自信？因为坚持文化自信，我们才能在纷纷扰扰的世界大环境中，建设好中华民族现代文明。”

潘兴源说，学习总书记的讲话，就是要找准传统文化的精神内核，将“坚持”这个美德应用到平时的工作生活中去。前不久，潘兴源主演的新作品《地下27天》刚刚上映，颇受好评。他说：“这部戏是讲矿井下的救援的，拍摄条件非常艰苦，一天下来洗澡需要用洗洁精搓的那种，所以第一天拍的时候，整个人都觉得要扛不住了，要赶紧收工，但在拍摄过程中，剧本故事中所描述的那种坚持的精神，真的是感染到了所有人——剧中我饰演的是一位救援队长，前后思想转变很大，什么叫集体主义、什么叫坚持不懈，这些中华文化的精髓，都体现得淋漓尽致。”

潘兴源

拍戏工作再累，回归现实生活后的潘兴源，还会给社区自编自导自演“情景党课”。“我们用一部十来分钟的作品，来讲述乡村振兴，很受社区居民欢迎，已经演了十四五场了。”他说，这些基于中华传统文化基因的选择，才是外界理解古代、现代和未来中国的“钥匙”。

和潘兴源一样，林瑞沣也将这样的文化自觉，放进了自己的职业准则里。“我在海外参加国际比赛，如果有自选作品，我一定是会选择中国作品；最近，我正在国内各地举行个人独奏音乐会，我在每个地方也都会选择性地加入和当地文化相关的中国作品，比如前些时候在青岛，我就拉了《海滨音诗》，之后去成都演出，我会选择《峨眉山月歌》，去呼和浩特，我会选《牧歌》。”

在新的时代，这些青年艺术家，正在用朝气蓬勃的精神面貌，共同努力创造新时代的新文化，建设中华民族现代文明。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报