“美遇东方”王葛美伦讲解演奏。本文受访者供图

青年报记者 丁文佳

2005年，刚开业的上海东方艺术中心周围仍是大片农田，彼时的罗学勤作为观众每每晚上来这里看戏，总要掐着末班地铁时间提早“开溜”。与此同时，1900座的演出厅几乎是一般剧院的两倍大小，想要实现闹市区剧院日常满座的盛况还有点棘手。18年后，已是上海东方艺术中心副总经理的罗学勤谈起剧院美育成果时，一幅全域美育版图在她的生动描述下赫然浮现于眼前，“我们努力从方方面面普及美育，不遗漏任何一个角落。”

  一次美育普及成为永恒记忆  

罗学勤告诉记者，俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团六月在东方艺术中心的演出，开票不到48小时就将1900个座位售罄。这支作为今年首个回归上海舞台的国际顶尖交响乐团，以最纯正俄罗斯之声来演绎拉赫玛尼诺夫的两首巨作，纪念这位音乐巨擘诞辰150周年。与此同时，在剧场开业第二年就开始举办的“东方市民音乐会”今年也将主题定位于纪念拉赫玛尼诺夫。罗学勤介绍，普及型、互动式、公益性的“东方市民音乐会”每年策划一个艺术家系列主题，兼顾丰富多样的器乐和声乐，并不局限于交响乐，这样才能吸引更多市民走进剧场观看演出。

每月第一周和第三周的周六，“东方市民音乐会”总会准时奏响，由资深主持人开场介绍表演团体和演出内容，并在演出当中设定问答互动及“一元票”环节，每场总能吸引近1500人参加，“17年来，我们和观众一起成长起来了，总是有观众来问为什么买不到票子。”罗学勤认为，门票三五十元的亲民价格，相当于一杯咖啡，已经在无形中培育出了很多观众。从第一个走进“东方市民音乐会”的捷克指挥大师贝洛拉维克到中外名家名团络绎不绝，“东方市民音乐会”已举办740余场，观众人次超过100万。同时，该艺术普及教育模式依托保利院线，从最初走向全国9省14市，到目前成为每家保利剧院的子品牌。

说到捷克指挥大师贝洛拉维克，2006年至2016年，他曾四次造访东艺。2006年10月28日一早，他受邀参加“东方市民音乐会”登台执棒上海爱乐演奏《春节序曲》；2010年，他献演上海之春国际音乐节，对四年前亮相“东方市民音乐会”记忆犹新，于是主动请缨再度参与音乐普及工作。演出当天下午，乐团开放排练。开演前，他在演奏厅为持票乐迷解读了音乐会曲目。演出现场，观众鼓掌欢呼声经久不息，乐团更是三次返场加演。

贝洛拉维克指挥捷克爱乐乐团。

2014年，贝洛拉维克首次亲率其执掌的捷克爱乐乐团登台东艺。返场加演了中国名曲《我的祖国》和斯美塔那《我的祖国》中的“沃尔塔瓦河”，彼时的亚洲巡演仅上海观众得到了这般“礼遇”。这一年，贝洛拉维克仍对“东方市民音乐会”这一公益性普及型音乐会品牌感慨万千，主动提出与2006年那场“东方市民音乐会”的现场观众再度相聚。为此，东艺通过各种渠道找寻亲历者。开演前，贝洛拉维克与“老友们”亲切会面并交流。贝洛拉维克最后一次登台东艺在2016年。

2017年，贝洛拉维克逝世后，网友“张JY”在东艺留言，“贝洛拉维克大师还曾经在东艺指挥上海交响乐团演奏了斯美塔那《我的祖国》全套6首交响诗，‘两条大河’那场至今令人回味无穷！最后在东艺登台的那场庆典音乐会，他抱病挥完全场，感动不已！”网友“张敏”回忆了2014年那一场再相聚，“我作为音乐爱好者之一，与指挥大师贝洛拉维克夫妇一起喝下午茶，畅谈对音乐的感受，度过美好的时光，我递给大师我在伏尔塔瓦河畔的照片，大师和夫人齐声说‘伏尔塔瓦’。当晚在东艺欣赏演出。永恒的记忆！”

  一步一个脚印的美育探寻  

“听交响，到东方”，这一句响亮口号的背后是平均每月都有世界级名家名团来演出，为了弄清观众口味，东艺曾经开展了三次大规模观众调查。罗学勤在这些年也感受到了随着美育关注度攀升，观众会提出更高要求。“我们不能再像以前一样只是简单普及，美育活动必须上一个档次，比如增加互动性、在地性、多元和跨界，也能更好地与生活融合在一起。”罗学勤介绍，东艺在成立之初就设立了每月第一个周六下午的免费开放日制度，到了2009年，东艺作为全国首个尝试会员制营销的剧院，已累积了上万名会员，“免费开放日”升级为免费“会员活动日”。会员数据积累至2022年底已突破23万，去年9月，“会员活动日”全面改版升级为“观众艺享日”。

上海东方艺术中心品牌部会员负责人鲍彤表示，这些虽然看似是名字的变化，深层次则透露出东艺美育一步一个脚印的探索。从最初带领观众参观剧院建筑构造、先进的舞台设施及音响效果等硬件，到每个活动日开设“艺术零距离”“音乐普及讲座”“艺术公开课”三类活动，全方位、多角度诠释每一个特定主题，再到如今的音乐讲座、艺术沉浸100%、工作坊、幕后揭秘、会员特别活动等五大板块吸引越来越多观众爱上剧院。

她介绍，今年春天，东艺借助名家名剧月的举办，重磅推出了中国剧院之旅，带领观众探访江苏省昆剧院和苏州评弹团，白天在剧团和城市古迹参观，为此还特意推出了旅拍服务，晚上则静下来看演出。这般全新的文旅融合方式，让观众身临其境地感受不同城市的文化脉动，从而让走进剧场成为一种生活方式，同时也让东艺建设“流动的剧院”迈开了新的一步。

少儿芭蕾舞者与艾夫曼芭蕾舞团同台。

  一点都不能少的艺术生活体验  

如今，几乎每个剧院都设置了艺术教育部，主动扛起了“社会大美育”的重任。东艺于2018年设立艺术教育部，将既有艺术教育资源整合升级，并将会员与学员这两大既有主力人群进行串联。对于受众占比较大的亲子家庭而言，最常出现的问题是：与市面上的艺术机构相比，剧院的美育活动优势在哪里？东艺艺教部负责人闵雨潇表示，剧院坐拥广阔舞台，能提供与艺术家同台机会，这在普通市场上难以实现。这一方式也逐渐受到世界各地艺术家的欢迎。

东艺目前开办各类艺术团总计23个，如现有童声合唱团4个、少儿芭蕾舞团3个、少儿街舞团1个、青少年音乐剧团15个。今年有近7000人次观众参与艺术团排练、试镜选拔、演出观摩等各项艺术教育活动。比如世界三大童声合唱团几乎每年都会来东艺演出，东艺在洽谈合作过程中就已经将童声合唱团作为一起演出的一部分。闵雨潇还记得当时“流动的时光——龚琳娜二十四节气古诗词音乐会”需要一支合唱团，就是从东艺艺术团中选拔的。至今，东艺艺术团学员已与名家大师同台献演10余台。

“有一次童声合唱团演出，我们特别策划了一场亲子同台，邀请家长统一着装后从观众席走到台上一起加入合唱。”闵雨潇表示，在艺教工作中发生了很多有趣的故事。曾经有一个小女孩作为少儿街舞团成员、她妈妈作为成人爵士舞团成员一起同台参与汇报演出，母女两人在演出前互相帮忙化妆的情形至今令闵雨潇感觉温馨。

今年，艺教部针对“社会大美育”大背景全新推出了“美遇东方”主题社会实践项目，目前已进行了三次。天山一小的孩子们参观剧场后，钢琴家王葛美伦一边讲解一边弹奏；六师二附小的孩子们坐在音乐厅内，由专业的技术人员科普音乐厅的声场舞美，还了解了音乐会的观演礼仪；世外小学的学生们则在东艺上了一堂生动的戏剧课：上戏的老师从古希腊戏剧的起源开讲并现场演示戏剧表演，舞台监督则带着孩子们探访舞台剧《被嫌弃的松子的一生》的舞台并进行讲解。“我们现场还有灯光、音响和机械进行声光电配合，孩子们的眼睛都瞪得大大的，非常可爱。”闵雨潇介绍，这和他们在任何教科书或者是视频上学到的都是不一样的，现场演绎的魅力正在于此。

在了解戏剧起源于祭祀庆典后，他们活泼地拿着话筒当权杖，幻想自己是阿波罗，“权杖”指到哪里，就赋予哪里音乐之声。这也像是艺术教育普及到哪儿，哪里的生活就能被点亮一般。

青年报记者 丁文佳

来源:青年报