上京青年优秀演员“夏练三伏”,《七侠五义》下本的故事这么讲
青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 叶子闻/文 记者 常鑫/图、视频
梨园界素有“冬练三九、夏练三伏”之说,越是极端的天气越要训练排戏,以此磨练演员的意志。这些最热的日子,上海京剧院一批优秀青年演员就在挥汗如雨地排练海派连台本戏《七侠五义》(下本),这台戏8月5日和6日就要在天蟾逸夫舞台上演。别看这些演员都是80后,但是主演的傅希如、郝帅、郝杰和杨扬清一色是国家一级演员,是上京“青春跑道”计划培养出来的优秀人才。
海派京剧里的“连台本戏”是很有代表性的。过去没有电视剧,人们追不了剧,追的是京剧,武侠题材的《七侠五义》在“连台本戏”里就很有名。1957年首演后,风靡上海滩,连演半年,一票难求。2017年上海京剧院重排《七侠五义》,根据今天观众的生活节奏,把作品缩为两本。上本2017年一上演便大获成功,时隔6年之后,这次《七侠五义》(下本)终于要来了。
傅希如是这次《七侠五义》(下本)众多演员中的老大哥,也是一位优秀的80后。有意思的是,在6年前的上本中,傅希如演的是白玉堂,那是一个典型的武生角色,而这次他演的是“双主角”中的另一位——颜查散——一个足智多谋的老生。“白玉堂侠义肝胆,甚至有些偏激张狂,表演上投袖干净利落,昂首挺胸。而颜查散作为心系天下的朝廷官吏更加睿智稳重。在表演上,颜查散作为老生唱腔苍劲婉转、且多半含胸,体现其儒雅沉稳的气质。”傅希如告诉青年报·青春上海记者,无论是老生还是武生,其实都是自己的本行,比较能够驾驭。至于酷暑天气穿着厚重的戏服排练,他表示,这对京剧演员是习以为常的,演员就是要吃得了苦。
原来由傅希如演的白玉堂这次交给了郝帅。在武侠题材的《七侠五义》中,武戏是一大看点,武打部分可以说是在郝帅身上是最吃重的。作为上海京剧院当家武生,为了体现白玉堂丰满的人物性格,郝帅此次设计了大量高难度武戏,在舞美道具装置和展示的身段技巧都下足了功夫,其中白玉堂三探冲霄楼时运用的边唱边舞的三套打斗与“耍枪花”等武戏技巧也呈现出刚柔并济的效果。
郝帅的弟弟郝杰也是武丑行当的新锐。在这次他在下本里饰演“五鼠”中的老四蒋平。这个角色在1957年版本中由老前辈孙正阳塑造。郝杰告诉记者,他在表演中学习了大量孙老的动作,同时也发挥了自己特长,比如将武器“峨眉刺”改造成了可以旋转的道具,这样也就增加了武打的复杂性与观赏性。2017年演上本时郝杰30岁,今年演下本时已经36岁了。“二十多岁的年轻京剧演员虽然气力足,但经验不足,三十多岁时体力有所下降,但阅历又有提高。”郝杰认为,这些年的积累将有助于他对角色的塑造。
接受挑战的还有同为80后演员的杨扬。杨扬是花旦演员出身,这和她在上本中演的潘小翠十分接近,但这次下本上海京剧院院领导给她压担子,让她演七奶奶。那是一个“泼辣旦”的角色。杨扬告诉记者,七奶奶这个角色的性格热情爽朗,具有江湖侠义,所以处理起来很不一样。在剧中七奶奶几乎没有唱,全是说词,还要说得干脆利落有神,这对杨扬来说都是挑战。为此,她不断钻研角色情绪,发掘人物性格。
值得一提的是,这些年轻的当家台柱演员,几乎无一例外地都出自上海京剧院“青春跑道”人才培养计划。这个起始于2011年的人才计划,通过给青年人制定“一人一策”的培养计划,让他们在密集的有针对性的训练和演出中得到快速成长。而上京素有“以演带训”的传统,从去年10月持续到本月的“风华正茂”演出季,就是上京为十位优秀演员量身打造、精心策划推出的系列专场演出。每位入选的青年拔尖人连演两场,精选最具代表性的流派、行当经典剧目,全面展示每位演员的文武基本功和个人艺术领悟力。此次《七侠五义》(下本)几乎完全由青年一代演员挑大梁,让他们在高强度的排演过程之中,迅速提升自己的艺术水准。据悉,在《七侠五义》(下本)首演之后,上京目前也在酝酿上下两本连续演出的计划,一个故事分两天讲完。这虽然对演员来说是考验,但对观众来说却可以大饱眼福。
青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 叶子闻/文 记者 常鑫/图、视频
编辑:梁文静
来源:青春上海News—24小时青年报
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