青年报·青春上海记者 冷梅/文  常鑫/图、视频

“十年，就像一场短暂而奇妙的梦。”10月19日，戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉，与世界戏剧大师罗伯特·威尔逊一同敲响了第十届乌镇戏剧节的开幕大锣。十年间，年轻的戏剧身影在此留下注脚。青年竞演单元作为戏剧节的起点，也是历届的重头戏，让人们欣喜地看到了中国新生代戏剧人的热忱、勇敢与梦想。

开赛首日，在乌镇街头，在青赛现场，青年报·青春上海记者进行了随机采访，一起听一听00后“爱上戏剧的理由”。

  青赛，梦想开始的地方  

由老师带队，来自南京传媒学院22级的本科学生梁颢洋，和表演系、导演系的20多位同学，分批来乌镇，围观青年竞演单元。当天，因为没有抢到票，他们在蚌湾剧场的小广场上席地而坐，通过大屏幕场外围观比赛。

梁颢洋告诉记者，暑假时，他和同学一起参加过青年竞演的入围选拔。“那是我们第一次参赛，没什么经验。如果有幸入选，就能以参赛选手参加戏剧节。如果没有，我们也决定作为观众来实地，看一看我们与参赛选手的差距在哪里，还有多少成长和上升的空间。”

在现场，他和同学还向记者展示了他们引以为傲的抢票战绩，人均至少抢到了四五张票。在一叠叠码开的戏票里，蕴含着这些青年戏剧爱好者执着的爱，对未来的无限憧憬。

带队的黄老师是乌镇戏剧节的常客了，从第一届开始，他几乎每年都会带学生来此，沉浸式学习表演，让学生们现场体悟实战经验。黄老师说：“我们总是鼓励学生，平时节省一点，攒好零用钱、压岁钱、奖学金，一定要来乌镇戏剧节现场学习。马上，他们的师哥师姐就要登台了。我们把它视作一次戏剧圈的盛会，是教学的重要实践活动。”

说到最打动自己的一部戏剧作品，梁颢洋沉默良久，确定了心目中的NO.1： 2019年乌镇戏剧节的特邀剧目《高加索灰阑记》。“我是在B站上看的这部作品。它是我接触到的第一部德国戏剧作品，由柏林布莱希特剧院创作。当时，我才刚刚接触戏剧，发现它和中国作品的呈现方式完全不一样。对我来说，简直是打开了一扇新世界的大门，作品极具戏剧张力。在最结尾第五章，灰阑断案时，法官步步紧逼，格鲁雪在绝望中抒发了对孩子的情感，那个片段直接戳中了我。母亲和孩子之间的牵挂、羁绊，是人类共同的情感。从小到大，我的成长环境中都无法深刻体会那种迫切的、绝望的母爱。舞台那一瞬，让我深深体会了母爱的沉重。”

作为一名00后的表演系学子，梁颢洋认为，戏剧是一座通向人类共同情感的桥梁，它可以通过舞台表现力传递观念，传递价值。“我的老师常常告诉我，好戏、烂戏都要看，这样你才会更有眼光，取其精华，去其糟粕。看戏，一方面可以让我作为观众，将自己的情感带入剧中情境里，思考我会如何做选择。通过看不同的戏、不同时期、不同国家、不同风格的戏剧作品，从每一部戏中就能提取出自己的感受，自己的思考。每一次走进剧场，都是一次精神大门的打开。”

  戏剧，给生命以美好的重击  

学习广电编导专业的00后观众连殳是青年报的老读者了，今年是她第一次来参加乌镇戏剧节。“我很关注国内戏剧行业的发展，未来也有从事这一行业的梦想。今年青年竞演需要串联三个主题词：火车票、世界名画、马。各个剧组对这三个关键词的解读，可谓五花八门，各显神通。我们对这些作品充满好奇，虽然没抢到票，也想在户外大屏里围观一下现场，希望未来我也能带着自己的作品来乌镇参赛。”

连殳说道，她是从阅读剧本开始，逐步爱上戏剧舞台的。目前，最打动她的剧本是莎士比亚的《麦克白》，麦克白第一次登场时的第一句话——“我从来没有见过这样阴郁而又光明的日子。”特别像我们人生中的任何一个时刻，每个人都会从中找到自己的影子。

戏剧是一面镜子，它照到人生，也关注世界，甚至是宇宙，更让人类共同的情感超越语言连接在一起。连殳感慨道：“戏剧已经成为我生活的一部分了。”对于大多数年轻的戏剧人、观众而言，又何尝不是如此？当它柔软地进入生活半径，成为人生的一部分，戏剧便已开始给生命以美好的重击。

  年轻，享受“稍纵即逝”的特权  

观众安浅夏说，她一共来过7次乌镇戏剧节。2019年11月，她刚刚经历了一次人生变故，重回这里时，在水剧场观看了《特洛伊的女人》。从黄昏演到黑夜降临，古希腊悲剧的原始演绎，应和着乌镇的林间鸟鸣和日暮残垣，那种极致的美让她深深震撼。“我第一次与自己所经历的这场变故和解一—那一刻，我坐在观众席中，意识到：所有伟大的都是悲剧、是失去了的东西。”

这些年，戏剧散场后，总是安浅夏最开心的时刻。朋友们一起热切地交换着关于戏剧、文学和生活的看法。“杯子碰到一起，有现实的快意与梦中的放浪交叠而成的梦幻。它好像是我生活的一种标记法。在看戏与做梦之间，清晰地复盘着每一次人生的分水岭。戏剧让我永远保持对生活的浪漫，永怀对艺术的赤诚。”

乌镇戏剧节的发起人黄磊则说起：“举办第一届乌镇戏剧节之前，我最先有的想法是做青年竞演。现在回顾青年竞演的10年，其实有点像看到了一所‘学校’。这些年轻的创作者碰在一起，他们会说：‘我是青赛（第）几期的’。现在，他们有人做了乌镇戏剧节的评委、有人做了优秀的导演、演员，有人在国有剧院担任重要岗位。年轻，就是这群人最大的特质，青年人拥有着‘稍纵即逝’的特权，让人羡慕。”

十年来，乌镇戏剧节青年竞演单元托起了1万多名年轻人的戏剧梦想，扶持了160余部青年原创作品登上蚌湾剧场，也让很多专业学子、甚至非科班出身的戏剧青年明确了人生方向。满腔热血的年轻人，也有着人生的迷茫期和困顿时刻，在现实与理想之间，如何寻求支点，把握平衡，戏剧成为媒介，是罅隙中“光”照进来的地方。

“戏剧和生活之间的连接，意义何在？一直以来，我也在问我自己。”若干年以后，乌镇戏剧节发起人、先锋戏剧导演孟京辉，那颗想要让戏剧影响更多人生活与生命状态的赤心未曾改变，只是更多了一份稳健与自省。

不论面对多少追随还是质疑，“孟京辉”三个字，依然是中国当代戏剧不可取代的“符号”。他说：“这里有一架时光机，我们跟自己对话，跟自己较劲，肯定自己、否定自己、抚慰自己、告诫自己……”

当年扣动梦想扳机的那一刻，这群人也未必笃定：一茬一茬的年轻人，能为中国戏剧的未来做点什么？

青年报·青春上海记者 冷梅/文 常鑫/图、视频

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报