百老汇版本的《大彗星》舞台现场

青年报·青春上海记者 陈宏

今天下午，备受瞩目的沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）在上海举办了声势浩大的“复苏的花神”主题发布会。该剧由上海主导的国际制作团队全新制作，被业界认为是“上海出品的百老汇音乐剧”。在“上海版”的视觉、舞美等内容一一曝光后，该剧百老汇原版导演克洛伊·特里特惊呼：“上海的版本保留了百老汇所有的故事情节，但制作上却和百老汇完全不同！我之前就不停在说，当你和来自不同文化的团队一起合作时，总会发生独特的事情，现在就是如此，这部作品现在有了典型的上海风格，就是那种上海独有的华丽、典雅、迷人的风格！”

   // 国际团队开辟全新创制模式 //  

上海版本的国际制作团队

由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作，音乐剧《大彗星》全新国际制作版今年12月29日至明年1月1日将在九棵树未来艺术中心率先开启预演，随后1月13日至3月3日将正式登陆前滩31演艺中心大剧场开启亚洲首演，以全英文的形式连演51场。

这部作品改编自托尔斯泰的文学巨著《战争与和平》，天马行空的鬼才创作者戴夫·马洛伊选取了原著第二卷第五部七十页的剧情内容，提取书中娜塔莎、皮埃尔、阿纳托尔作为主要角色，重新建构了一部新颖的沉浸式音乐剧。在百老汇，它备受赞誉，《纽约时报》盛赞其为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧”。

演员表演剧中经典曲目

此番从美国百老汇来到中国上海，音乐剧《大彗星》超越过往演艺市场常见的原版引进、中文汉化等，而是由中国音乐剧团队与美国百老汇团队联手打造的国际制作版。在中方邀约美方百老汇的编剧、词作、曲作等原班核心主创加入的基础上，汇聚国际舞台剧行业内顶尖的舞美、灯光、音响等主创人才，大胆采用国内跨界时尚设计师操刀服饰，在上海、纽约两地同时招募唱跳俱佳的音乐剧演员，运用国际化的舞台创制模式，为亚洲的表演艺术舞台带来一部“来自百老汇、超越百老汇”的音乐剧作品。

“上海版本”极具特色。韩国的舞美设计师吴弼泳展示了最新的舞美设计方案：他突破性地将剧场前排的400个座位拆除，打破镜框式舞台的局限，将剧场改造成俄罗斯宫廷舞会的沉浸式现场，四个环形的观众池座——“复苏的花神”“花天酒地的库拉金”“一派胡言的老钱”“1812年的i人”与舞台融为一体，使观众能在360度环绕的演绎中成为舞台的一部分。

上海版舞台效果

而视觉艺术家叶子乐此次跨界操刀音乐剧《大彗星》的服装设计，在沿袭经典的同时，他将太空感的前卫绘图融入主视觉之中，非常华丽也非常震撼。他说：“主视觉中不同的颜色，代表不同的星系——每个人都是一颗小行星，在自己的星轨里自转，也会与别的行星相遇。皮埃尔、娜塔莎、阿纳托尔和剧中人物的爱恨情仇，在1812年的那颗大彗星降临的一刻所产生出的巨大能量和无比闪烁的光芒的照耀下，将莫斯科的纸醉金迷、虚荣与真诚、爱的纯真与疯狂，还有人性的光辉与卑劣一览无余。”

视觉总监叶子乐和他的主视觉

  // 音乐剧行业或将出现上海流派 //  

百老汇版《大彗星》颇为经典，这也是它能中国团队看中的原因之一。作为一部融合了俄罗斯民谣、电音、古典乐等多重音乐风格的舞台作品，该剧在表演上的难度不言而喻，剧中“一歌到底”的设置挑战着中外28位音乐剧演员，也吸引了很多观众。

22日在发布会现场，全体演员们带来的开场曲《序曲》，女主演纳奥米·黛安娜带来的剧中“恋爱神曲”——《别无他人》，饰演蛇蝎美人海伦的贝克斯·奥多里西奥演唱的剧中传唱度颇高的歌曲《魅惑》，以及饰演皮埃尔的男主演库珀·戈丁演唱的《尘土与灰烬》，都让观众们感受到了该剧的音乐魅力和该剧选角团队的用心。

“我们只花了一周的时间，就能够较完整地呈现音乐的部分！等我第二周到达排练厅，所有的演员们都脱稿了，这背后相信大家都付出了极大的努力！”该剧原版的音乐监督奥尔·马蒂亚斯近半个月来一直在上海带领演员们排练，他对呈现效果非常满意，也对这个国际制作团队的专业、高效相当认可。

皮埃尔

事实上，中国音乐剧产业近年来快速崛起，已经引起了国际音乐剧行业包括纽约百老汇、伦敦西区等老牌音乐剧重镇的的瞩目。“我从没想过《大彗星》能够走得这么远，对我来说这也是一段不断在创造中的旅程，我非常期待能够看到它在中国舞台上呈现的样子。”百老汇原版的作词、作曲、编剧戴夫·马洛伊说，自己将在12月赶赴上海参与幕后工作，共同见证《大彗星》国际制作版的诞生。

从好奇到信服，过程并不漫长。视觉艺术总监叶子乐的感受，可能是上海团队获得国际认可的深层次原因。在为该剧拍摄推广主视觉时他告诉记者：“这套主视觉的服装，我从演员们的口中听到最多的就是so amazing（令人惊叹）——我们其实是基于该剧的主题，做了一个超越剧目本身的视觉设计。百老汇是成功的，但对我来说，这也意味着它是传统的，它自己的标准也成了它的一个局限，一个它自己无法突破的瓶颈，而在上海这样一个国际化的舞台上，他们可以尽情展示，可以拥有更多的可能性！”

他甚至半开玩笑地说，希望能通过这部剧，“从上海出发，去改变百老汇”。

张笑丁（左二）和中方创作团队代表

这样的雄心壮志，也差不多是被誉为“中国音乐剧桥头堡”的上海从业者们的共同心声。上海大剧院总经理张笑丁说，大剧院2002年首度引进西方经典音乐剧《悲惨世界》，举行中国内地首演，从此见证了音乐剧产业在中国的突飞猛进，“其间大剧院扮演的角色也从最初的破冰者，到集培育者、助推者和创制者等不同身份于一身。”

如今，上海大剧院成立了创制中心，聚焦舞台新创制作，此前已推出过爆火的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版；大剧院也在输出运营管理，参与运作的西岸大剧院作为中国首座专为音乐剧而打造的滨水剧场即将亮相。张笑丁说：“如今我们也期待以音乐剧《大彗星》为契机，率先进行国际音乐剧运作的新探索，按照商业戏剧的惯例模式吸引投资人加入，借力纽约百老汇的产业优势，发挥上海大剧院的平台影响力和品牌号召力，促进中美等国音乐剧的人才交流与文化合作，努力做大以音乐剧为代表的演艺市场‘蛋糕’。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报