由村办食堂改造的美术馆面积不大展品却很丰富。本版均为受访者供图

古镇一景。

村里的美术馆让生活在这里的人更容易接触到艺术创作。

在金山区枫泾古镇东栅农兴村里，藏着一家名为“日木三石”的美术馆，11月底开启了最新展览——“对镜如窗”跨界艺术展，绘画、雕塑、观念装置，艺术展通过窗与镜的概念，探讨艺术的多样可能。

在日木三石美术馆里，艺术家办展览、谈艺术；村民观展、学习，于美育中得到精神的滋养。无论是美术馆与周围环境的协调融合，或是馆长朱泓彦与村民的和谐共处，还是美术馆与农村间共鸣的精神内核，美术馆的一切都与枫泾农兴村紧紧地联系在一起。

青年报记者　周胜洁　实习生　林千惠

美术馆进乡村，艺术成为抓地力

日木三石美术馆运营者朱泓彦最初选址农兴村，是被村子的气质所打动。作为中国女性艺术家联盟上海会长、国际新骑士艺术家联盟成员的她，长期生活在上海。建设美术馆，完全是出于她自身的情怀和理想。

当朱泓彦来到农兴村，便被其中蕴含的人文气息深深地触动了。村子紧挨枫泾古镇，而枫泾古镇古时位于吴国和越国边界处，具有深厚的文化底蕴。同时，古镇未被过度开发，保持着朴实而宁静的样貌，“脚踏实地，朴实无华”，也与她希望的日木三石美术馆本身的气质不谋而合。

环境给予朱泓彦留在这里的理由，而农兴村村民的回应则令美术馆与乡村更为心贴心。日木三石美术馆所在地原是村办食堂，要将100多平方米废弃地改造为美术馆并运作并非易事。美术馆得以在乡村里焕发蓬勃生机，离不开村民的支持。从村长李风到淳朴的村民，他们给予的帮助让朱泓彦记忆犹新。“建美术馆的时候，村里帮我们换门窗，每一次举办新展览，村长都会到现场支持我们。”朱泓彦说。她筹措一些展览时，李风还会前来协调帮忙，而村民平时也时常走进美术馆看看，给朱泓彦送来自家种的蔬菜，这种互帮互助的朴实精神令朱泓彦难忘。从朱泓彦对理想、情怀的实践，到村中的大力支持，日木三石美术馆的建设和发展是众人共同努力的结果。

农兴村是个征地村，此处的农民并不参与耕地，少有农作。在朱泓彦看来，美术馆可以作为支点，在农民和土地缺少联系的当下，将艺术作为抓地力，吸引村民，让村民参与到艺术当中，从艺术中获得新的创造力和灵感。

艺术家与村民相遇于先锋展览

眺望乡间，优美的风景映入眼帘，日木三石美术馆幽静地融入景色之中，而踏入美术馆内，缤纷多彩的艺术画作镶嵌于墙上、摆放在地边，组成一个美丽却不繁杂的艺术空间，感受到艺术生命的活力，体验到艺术精神和乡村的融合。

质朴、美好、自然，是日木三石美术馆给人的感觉。这里举办过不少展览，“踪迹——中国当代女性艺术家联展”“上海在线——当代艺术邀请展”“艺术双个展——风在时间的褶皱里”“2023觉醒　再塑　超越——当代艺术邀请展”……一次次先锋的展览，在农兴村中盛放，艺术家纷纷前来，话题围绕艺术展开，而村民也兴致勃勃地在画前停留，欣赏画作，交流自己的看法。有时艺术家和村民一起聊天，不同的群体为了艺术聚集到一起，村民也会对朱泓彦提出自己的艺术理解。“村民走进了家门口的美术馆，他们特别感兴趣，还会跟我描绘，通过那些抽象画进行的联想，有些想法特别有意思，我都没想到过。”朱泓彦说。本真的腔调，为美术馆的艺术增添全新、别样的理解。

除了村民来观展，很多城里人也会远道而来打卡。每每开展，美术馆总是人山人海，挤满了参观者。不少人询问朱泓彦有关农兴村的趣闻，有艺术家想把自己的工作室搬到这里，也有都市人夸赞艺术展览品的出色，而朱泓彦觉得，正是由于美术馆和乡村、自然的相融，才让日木三石美术馆的艺术令人动容。“在农兴村，我可以沉下心来真正去想艺术的意义、艺术的宗旨、艺术的目的是什么。”朱泓彦说。

在朱泓彦看来，日木三石美术馆和农兴村的融合是无声的，在艺术气质上存在着相通的地方。她介绍，枫泾镇原本就是金山农民画的发源地，金山农民画与美术馆文化艺术有着相通之处，那就是对生活的热爱。农民画反映了村民的生活观念与艺术观念，汇集了农民精神和个性，农民画阐释了从土地中来，到土地中去，只有有了大自然的滋养，扎根土壤，才具有极强的生命力，艺术才会长成参天大树。“而具有批判性的现代艺术需要的正是这极具原始生命力的艺术滋养，以此加持艺术的延续性，我觉得两者是既互相联系又相互融合的。”朱泓彦说。

在农兴村运营了一年多的美术馆，让朱泓彦深深感到，城市的钢筋混凝土遏制着艺术家，而野趣、生态、自然给予了美术馆和艺术以力量。

美育融入美术馆，是给予更是教育

“我觉得文化振兴是很重要的。”朱泓彦说，她对于“美育”的重要性深有体悟，“美育能带动人的创作力，激发人的想象力。”

日木三石美术馆一直以来都有力地践行着这点。自开馆以来，每一次艺术展，朱泓彦都尽心而为。全国各地的艺术家都有风格不同的艺术作品，她以严格的标准，从大量优秀的作品中挑选出她认为最好的部分，将作品带至美术馆进行布展。艺术资源不仅仅属于专业人士，更需带有社会美育，让村民走进美术馆，通过每一次不同主题的展览激发不同的思考，为村民带来“润物细无声”的公共艺术。

授之以鱼，也要授之以渔。朱泓彦捕捉到村民的艺术需求，也主动面向村民开展了一系列艺术教育相关课程。此前，她开展过艺术普及课，从传统文化出发，和村民共同探讨名著，挖掘美的概念，分享阅读感悟。如她通过《红楼梦》里描写的潇湘馆的窗纱来考究古时候的艺术审美，挖掘艺术之美，而村民的创造力和想象力也给予了朱泓彦惊喜，比如她鼓励村民进行拍摄创作，而他们呈现的拍摄视角具有别样的想象力：“实际上，我觉得每个人都有挖掘不尽的潜能，质朴的村民可能就藏着独具一格的艺术视角。”

谈到未来的计划，朱泓彦有许多想法。她希望以更别样的形式，将“美育”和美术馆相结合。在策展上，她会寻找更多优秀艺术资源，为农兴村带来形式多样的展览。此外，她想继续与村民联动，更贴实地把艺术融于乡村，就如面向村民发起手机摄影大赛，让村民在拍摄中感受摄影的艺术魅力；在丰收时和村民一起体验草编，感受土地的力量；将装置艺术带进农村，挖掘他们的创造力；教村民感受书法、国画等。“甚至他们若能产出不同形式的艺术作品，我会鼓励他们去参展，我觉得任何人都可以成为艺术家。”在朱泓彦的计划里存在着无数可能，美育不仅是提供艺术作品，更是给予教育，让受教者能从中成长、感悟。

青年报记者　周胜洁　实习生　林千惠

来源:青年报