青年报·青春上海记者 陈宏

作为“与时代同行 与人民同心”——上海市庆祝中华人民共和国成立75周年舞台艺术作品展演剧目之一，《国乐咏中华》原创音乐会于十一国庆当日奏响凯迪拉克·上海音乐厅，抒发对祖国母亲的挚爱与敬意。10月6、7日，另一部爆款作品《云之上——让听觉从东方出发》也将回归1862时尚艺术中心。两部作品由五千年中华文明汲取艺术灵感，发挥当代民乐开放包容的艺术特质，在民族音乐的多元呈现中，感受古老文明生生不息的生命内力。

  ※  升级版国乐咏叹中华文明  ※  

《国乐咏中华》是上海民族乐团的品牌项目。自2021年首演来，音乐会足迹遍布北京、上海、广州、深圳、银川、成都、海南、喀什、中山、临沂、泉州等地，收获不同年龄、不同背景观众的喜爱和广泛赞誉。2024年乐团对《国乐咏中华》的多个篇章进行了全新升级，此次国庆，是《国乐咏中华》升级后在上海的首秀，乐团以更充盈饱满、大气包容的音乐语言，共贺祖国华诞。

音乐会分为五个音乐章节：首章《大春秋》表达五千年中华文明的厚重和灿烂；贰章《醉山水》诉说中华艺术中大乐和同、山水与共的美学精神；叁章《纳百川》由十余种不同民族的特色乐器伽倻琴、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴等轮番上阵，彰显中华民族宽广的胸襟和视野；肆章《天行健》，竹笛、二胡、琵琶三组双重协奏曲，展现中华民族的刚毅坚卓、生生不息；伍章《咏中华》表达对中华文明的敬意，抒发对祖国母亲的挚爱。

今年4月，该版本首演亮相国家大剧院第二届“国乐之春”，收获热烈反响。作曲家王云飞说：“我们对音乐结构和编制进行再扩充，修改后的篇章均由民族管弦乐大乐队形式呈现，突出民族乐器及民乐特色，增强音乐的色彩性和张力，使整台作品更具大格局、大气魄，彰显大国风范，大国气象。”

在叁章《纳百川》中，上海民族乐团的演奏家们纷纷穿着不同民族的特色服装，演绎各式各样丰富的少数民族特色乐器。通过多年与少数民族当地艺术家们的学习交流和演出实践，乐团演奏家们深入挖掘国乐背后的民族性格与文化，携手带领观众们感受东方古国民族团结的美好气象。乐团创作策划部主任、唢呐演奏家胡晨韵说：“《国乐咏中华》是我们乐团的经典原创作品，但在十一国庆当天上演，我相信所有演奏家都和我一样满怀自豪和崇敬之情，将最深情的国乐献给我们伟大的祖国。”乐团琵琶声部首席俞冰说：“铭记历史、感恩当下、作为新时代的文艺工作者，国乐共同激励着我们开创更美好的未来。”

风华国乐，弦音飞扬，本场音乐会由乐团驻团指挥姚申申执棒，未来《国乐咏中华》将继续计划在全国各地进行巡演，唤起更多观众对当代民乐的情感共鸣，感受中华民族薪火相传、自强不息的精神品格。

  ※  多感官体验东方美学  ※  

如果说《国乐咏中华》是对中华文明的深情咏叹，那么《云之上》则是对国乐创新之路的一次大胆探索和实践。长假收官之时回归的这部作品，将引领观众朋友们感受自然灵动、简约素朴的东方美学，开拓民族音乐当代表达的新路径，在宇宙天地间自由舒展。

《云之上》打破传统常规音乐会的听视觉局限，构筑别具一格的多重声场，演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应。观众们环绕舞台而坐，与演奏家们咫尺之遥，呼吸相闻，开启一场多维复合的时空对话，坐在不同方位都能体验到听觉和视觉上不一样的美，感受当代民乐的力量。

《云之上》的整个声场是彼此间不同的运转构成的宇宙万物，作曲家E.宋歌说：“2024年的《云之上》在去年‘圆形’基础上，构建‘多重声场’不同形式的演出版本，某种角度每个版本都能称为首演。”今年乐团对作品升级再打磨，拓展剧场二层演艺空间，在原13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家和6位歌者的基础上，特别再引入6位中国大鼓演奏家和8位童声合唱，形成上下互动、远近交织的多重立体声效，呈现更丰富饱满的视听效果。中国大鼓作为中国传统音乐文化中的重要乐器，象征着一种民族力量，他们以整齐划一的节奏律动增强音乐的感染力，也与一层以中国建鼓为中心意象的副舞台相呼应，传达对中华文化精神的致敬。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报