青年报记者 郭颖/文  受访者/图

“涂鸦艺术家”“哈佛博士”“建筑设计师”“独立钟表设计师”……这些标签都贴在了同一个人身上，他便是90后“涂鸦男神”陈十三。今年夏天，他来到上海，停留了半个多月，只为给豫园周边一栋55米高的老大楼外墙绘制一幅巨作《露香春景》。

  半个月、30多桶涂料、55米“高墙画”  

坐落于豫园街道的人民大楼是上世纪80年代末建成的两栋17层老大楼。记者看到，现在其中一栋楼的西外墙绘制了一幅巨大的墙画，从底楼一直贯通到顶楼，玫粉色系的撞色涂鸦，让人眼前一亮，颇具视觉冲击力。

陈十三来到上海，置身于酷暑和台风天气中，创作了这幅《露香春景》。这幅作品的灵感来源于中国古代绘画长卷，以桃花和燕子为主题，生动描绘了露香园内春日暖阳下桃花盛开、燕子筑巢的生动场景。这幅画耗费了30多桶涂料，使用的是立邦的外墙漆配合罩光清漆，可以保持十多年不褪色。

这是一个名为“为爱上色”的公益项目，陈十三希望通过这幅作品，唤起人们对自然之美的共鸣，珍惜和谐共生的自然环境。

“我结合了涂鸦的底层逻辑，在作品完成的时候，我发现它和背后的东方明珠以及周边的现代建筑是如此搭配。”陈十三告诉记者，这是他涂鸦十几年来，画的最高的一面墙，需要用吊篮从楼顶吊下来创作。

“吊篮给人的安全感比登高车要好，因为登高车是一根长臂伸上去，到顶上的时候会有点抖，尤其是要移动的时候会抖得比较厉害，而吊篮就不会，吊篮能够左右走，晃荡的时候也是慢慢转。”陈十三回忆说，当时受到台风的影响，风有点大但还能作业，在上面会感觉这个吊篮就像旋转木马一样在那晃。由于这面墙是朝西的，所以每天只能在早上工作，到中午就得停，不然会中暑，到太阳下山后再继续画。

这次创作给陈十三带来的最大困扰是，画高墙无法往后退或随时用无人机去看整个画面。因此，要花很多小功夫，“比如说我们要先在这个墙面上画一些标志物，然后用符号来定位。”

他会先在墙上做一些小标记，类似打格子。打完格子后，再跑到对面的楼拍一张照，再把底稿叠上去，最后带着这个叠上去的稿子在吊篮上作画，这样就不需要再下来看，因为下来看的话会有畸变。

《露香春景》构图是经过居委会组织大楼居民投票的，收集了居民的建议，由居民通过后才能开始画。“在这个过程中我也在不断地修改我的画稿，最终呈现的作品不只是我个人的想法，也集合了居民的反馈。”陈十三认为，做城市艺术，不仅是艺术家个人的创作，艺术家其实是作为城市的一个部分在创作。

陈十三坦言，艺术家需要考量的东西不仅仅是在画布上，很多时候也要去平衡，创作出与周边环境和谐共生的作品。比如说颜色的处理，还有局部的效果、笔触以及当时我想到的增补，由于整幅墙画是画在居民楼窗外的，有的居民就要求把自家的窗框刷成白色，这会让他们的房间看上去明亮些，他最终还是满足了居民的诉求，“因为在城市空间里绘画，不仅仅要考虑创作者本人的意见，还要考虑周围居民的意见，这些居民的想法也变成我绘画的一部分。”

创作的这半个月时间里，陈十三少不了被“围观”。这栋老大楼的住户比较多，且多是老人家，众口难调，所以现场的“社交工作”还挺重要。“我不仅要单纯地创作，还需要跟居民去讲解，为什么要做这一步，要怎么画。老人家也会问我，这个墙画了之后房间会不会变热，会不会有反光？如果他们提出要修改的话，我也会酌情修改。”这栋楼有很多窗户，每一户、每一个窗口后面都是一个故事，让陈十三感动的是，有一户大爷大妈，每当看到陈十三从他们的窗户前经过时，就会递水出来。

最让陈十三欣慰的是，这幅墙绘完成后，周边的居民都很满意，他们没想到这幅作品带来的视觉冲击力这么强，这幅画会这么大，画面又是这么丰富。

  喜欢海纳百川的上海  

1993年出生于广东广州的陈十三原名陈展樑，之所以取笔名“十三”，是因为他从2008年开始正式创作，在2013年开始专注于绘画中文。他是广州人，粤语里13是个好数字，它的谐音通“生”，就是活下来的意思，寓意顽强的生存。

陈十三的学历格外亮眼：2018年硕士毕业于浙江大学建筑学专业，2023年赴哈佛大学设计研究院建筑学专业攻读博士学位。

高颜值、高学历让陈十三迅速走红，成为“涂鸦男神”，而他给自己的定义却是“做壁画和城市艺术的艺术家”。

从初中开始，兴趣使然，陈十三就开始在城市空间里画壁画。当时，小小的他喜欢在街上画东西，“在国内有非常多的空间可以作画，只需要跟当地居委和街道办去沟通。尤其是在我生活的城市，很多人从小就认识，父母之间也相互认识，只要和他们沟通好：可不可以在这里画、可以画什么，就没什么大问题。”

陈十三的第一幅作品是在他上初中的时候完成的，当时他才十四五岁，以字体书写的形式画了一幅涂鸦作品。

这些年来，他去过全世界很多城市作画。每个城市他都非常喜欢，带给他不同的感受，“无论在哪一个城市，我们总能因为涂鸦这样小众的兴趣爱好，聚集一群志同道合的人惺惺相惜。”

陈十三喜欢的涂鸦写手包括中国的黄睿、吴准少，西方的Kopy、Acro，他们各自带有不同的文化背景，却仍然能走到一起。

涂鸦是叛逆的，陈十三的求学之路却是传统的；涂鸦可能与建筑风格形成冲突，但他同时又在做建筑保护……他喜欢让不同的属性在身上保持微妙的平衡。正如他会在建筑上画很大的画，但他也做非常小的钟表，“这也算是一种对冲，前者是把空间变成平面，后者则是把平面变成空间。”

第一次在上海“画东西”是2011年，那时他还在读高中。当时上海的莫干山路有一个创作场地，它记录了上海20多年来的涂鸦发展历史，也让他认识了很多朋友。虽然现在那里已经拆了，但当年在那里涂鸦的人现在依旧在坚持画。像“为爱上色”的合作艺术家、来自法国的保罗·杜西奥，就是陈十三每年回上海一起作画的朋友。

在陈十三看来，上海是一个多样的城市，它包容着不同的文化艺术，海纳百川。它的魅力就在于可以把不同的文化共存在同一个空间里，比如一个小弄堂里可以放置很多东西而不觉得矛盾，这是上海最让他喜欢的地方。而且，居住在上海的人非常愿意接受新事物，尤其是在城市艺术这个领域。

如今，陈十三的足迹已经遍布全国各地。他发现涂鸦这种艺术，不仅限于城市空间，它在乡村也可以画，画作里融合了周边居民对生活的感悟，最终传递出的感染力和生命力是作品的魅力所在。

青年报记者 郭颖/文 受访者/图

来源:青年报