青年报·青春上海记者 冷梅 

由知名戏剧导演王晓鹰执导，上海话剧艺术中心制作出品的话剧《苍穹》中文版目前正在上海话剧艺术中心热演。演出结束后，掌声经久不息。蛇年上话开年新戏《苍穹》是英国新生代剧作家露西·柯克伍德的代表作，2020年首演于英国国家剧院。本次中文版演出是该剧作第一次以中文呈现，将持续演至3月9日。

《苍穹》是英国千禧世代著名女编剧、英国新生代剧作家代表之一露西·柯克伍德的代表作。柯克伍德创作《苍穹》，灵感来源于一次与一位历史学家聊到“妇女陪审团”的概念。剧中展现了受审者萨莉加上12位不同年龄陪审员的女性众生相，描写了18世纪中期英国乡村女性艰辛的生存境遇，以及属于女性特有的生理与心理双重困境。

类似设定的巅峰之作《十二怒汉》，是十二个身着西装打着领带的男人的故事，而在《苍穹》这里，观众看到的是一座小镇里相互熟悉的农妇们。关于权力与正义的深远问题，与拔韭葱、搅黄油、婴儿长牙等实际琐事交织在一起。对此，柯克伍德表示“‘法庭剧’是人们熟悉的一种叙事方式。剧中仍然有这种叙事方式里通常会出现的关键节点：陪审员会时不时地要求投票，观众会观察到偏见和个人恩怨在这个过程中起到的作用。因此，我认为这部剧与《十二怒汉》有相似之处。但我认为，由于女性特有的经历，两部作品之间存在着巨大的差异。”

通过此设定，柯克伍德讨论了18世纪女性会遭遇的诸如家庭暴力、母职绑架、身体羞耻等诸多性别话题，以“哈雷彗星”作针，以“一个妇女陪审团决定一个女重刑犯的生死”为线，穿针引线地表现了不同时代女性面对的生理桎梏与精神压迫，层层剥开被历史遮蔽又循环上演的女性集体命运。尽管故事设定于两百多年前，但剧中关于女性身体自主权、舆论暴力与司法公正的探讨，与当下社会议题形成强烈呼应。

三面灰色做旧布景，一扇进入密室的门，一张长桌，一个壁炉……简洁的舞台设置就建立起一间18世纪英国乡村法庭内讨论室。舞美设计胡艳君以冷峻的色调还原了18世纪乡村法庭的压抑感，暗喻女性被规训的生存空间；灯光设计朱雨双用明暗交错的投射，将陪审团成员的影子拉长、交织，如同历史长河中无数无名女性的集体剪影；服化设计董桂颖则希望通过提炼英国乔治亚时期的底层乡村妇女时代特征，重新定义审美风格，最终形成该剧的人物造型设计语汇，帮助演员在舞台上呈现当时底层妇女深陷蒙昧循环的生存状态，其粗陋却层次丰富的着装既是贫困的具象化，也成为固化其社会角色的视觉符号。

中文版《苍穹》力邀著名戏剧导演王晓鹰倾力加盟。在他看来，《苍穹》让他感到振奋的原因，在于其以历史反观当代、以女性代指全人类、以荒诞讲述真实、以嬉闹表现悲伤——“《苍穹》的时代背景是1759年的英国乡镇，但却完全适用于现代甚至将来。剧中十几位女性（以及几个男性），构成了鲜活感十足的人物群像。这些‘陪审员’虽然知道自己将决定一个年轻女子是否要上绞刑架，但她们却并不能把话题聚集于此，她们有各自的心思、各自的烦恼、各自的‘生活困局’和各自的‘一地鸡毛’，这种生存状态也许才是真正的‘真实’。《苍穹》在一片纷乱繁杂乃至荒唐怪诞中决定了一个人的生死。其实也决定着那些‘陪审员’自己的生死。她们用卑贱、懵懂、荒唐、惨烈的方式，在生存和尊严的底线上挣扎。我们在《苍穹》中触碰到她们最感性、最散漫、最野性的生命底色，其实，也触碰到了我们没有意识到的自己……”

剧中集结15位上话实力演员，他们将不同角色的性格底色与生活差异演绎得淋漓尽致，共同带来这场鲜活震撼的人物群戏。话剧《苍穹》是当下演出市场中并不多见的女演员群像之作。对此，上海话剧艺术中心总经理张惠庆表示：“《苍穹》的剧本成熟度很高，但上海观众的审美眼光极高，眼界也广，这对我们来说，既是挑战也是鞭策。我很骄傲这样的作品能放在上话创作，也感谢王晓鹰导演还有我们的演员们，对这个项目付出的热情。我们要珍惜来之不易的项目，抓住好机会，展现国有院团的品位、价值观，还有审美和语言体系。”

导演王晓鹰因此借用日前大火的DeepSeek发出关于《苍穹》的提问：“当你仰望星空时，是感到虚无的寒意，还是被某种神秘的温暖击中？”

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报