青年报·青春上海见习记者 林千惠/文 吴恺/图、视频

一次次采风，她们对古老的苗族纹样从陌生到熟悉。设计再设计，她们将工艺从“博物馆”搬到“时尚前沿”。是Z世代的孩子们与传统文化的碰撞，也是设计师与珍贵灵感的惊喜相逢。

获2025上海市“挑战杯”特等奖、2024“世界可穿着艺术大赛”金奖、品牌合作鞋飞速售罄……民族的东西可以走多远？东华大学服装与艺术设计学院产品设计系项目团队诉说她们与苗族纹样的故事。

三次采风，让纹样不止于博物馆

在贵州吊脚楼的那一片布片放入王涵旭手中前，她与苗族的非遗相隔甚远。和许多年轻人一样，这位团队成员、东华大学服装与艺术设计学院产品设计系的19岁新人设计师一度认为，“苗族纹样”是进了博物馆的古物：“但在吊脚楼里，非遗代表性传承人老师摩挲布片，告诉我，‘小娃，这个快传承不动了’。那时候我才真正意识到，我觉得‘土味’的纹样，我甚至没有读懂它的语言。”

这次接触，源自学生们前往贵州进行采风，团队指导老师、东华大学服装与艺术设计学院产品设计系副教授田玉晶带队，带她们去收集贵州非遗相关的素材——苗族纹样。

在贵州，田玉晶看到了精致典藏的苗族绣片，以绣图的方式，苗族人记录着一年四季的生活；也看到精美绝伦的银凤冠，展现了千年以来中华民族手艺人的非凡手艺，但作为经验丰富的设计者，她发现了问题：“他们的传统图案很美，但很难直接应用在我们日常的穿着上，在应用上存在着壁垒。”

苗族纹样不该被遗忘、也不该只留在博物馆。拿着相机，带着镜头，这支青年团队走入到当地的吊脚楼、走入博物馆，采集各式各样的纹样，回到上海以后，将它们转化为可编辑的数字化形式的矢量图。

当保存历史的工作完成了，设计的故事便开始了。“我们要进行设计，将它融入时尚中去。”团队成员、21岁的产品设计系设计师金芯仪打开电脑进行展示，一个个经过团队“改造”的矢量图片映入眼帘。看似一样的纹路，组合融入了现代的设计语言和生活方式，浓烈的色系变成适宜的浅粉和淡绿，极具现代感。“这样的图案更符合年轻人口味，当我们赋予了全新的配色后，就换了一种方式来解释苗族纹样。”她说。

融入产品，3000双鞋飞速售罄

“这是和TaTa合作的鞋子。”团队成员、20岁的产品设计系设计师胡逸娴介绍说。四双风格各异的运动鞋摆在设计用桌台上，似乎和市面上许多其他时尚品牌的鞋子一样，潮流、紧抓年轻人心理。但细看之下，精美的苗族纹样，却在鞋身上闪闪发光。

这正是东华大学的这支青年团队为推广苗族纹样所做的第二步：与品牌合作，试着将纹样融入衣着产品里，让它们进入到生活场景中。“这几款鞋子总共是分四个大系列，针对新年、520等节日，挑选所对应的苗族纹样来制作不同的鞋子。”拿起鞋子，田玉晶抚摸鞋上的花纹，进行展示。

将纹样和时尚相结合，没有看上去的那么容易。什么样的纹样适合运动鞋，又如何契合主题？“考虑到520节日，我们挑选了贵州的元素‘蝴蝶妈妈’，它在苗族的理念里是‘母爱’，再像‘苗龙’，寓意是长辈的爱。”田玉晶介绍道。鞋子内部“苗龙”的图案也并非生搬硬套，而是重新设计成具有现代意味的漫画图案。

原有的纹样篆刻在苗族的银板上，但这些却难以复刻到相对柔软的运动鞋上，对非遗元素的移植不仅是图形和文化的融合，更是对工艺的“硬核”转换。“我们采取了皮革压印的工艺，去模拟雕刻的感觉，龙鳞用TPU热压的效果去做。”团队回忆当初的“绞尽脑汁”，这都是为了更好地将苗族元素带到年轻人的生活中。

在商业市场上，非遗+时尚相结合是否行得通？古老的苗族纹样能受欢迎吗？“限定的各款鞋，最后卖出了3000多双，全部售罄。”胡逸娴说。令团队骄傲的是，最后的商业成绩，证明纹样不仅是博物馆里沉睡的物件，还可以被年轻人们接受，化为日常场景的一部分。

数次崩溃，抱回国外大赛金奖杯

在工艺室内，有一个“吸睛”的展示牌，模特身穿层层叠叠、上面有细密花纹的爱心形状的服装，这也是产品设计系的青年团队，对苗族非遗进行的最为自豪的尝试。“我们的设计借鉴了贵州梯田的独特地貌，层层叠叠的视觉效果在服装中体现。”金芯仪解释她们的设计思路。

这款具有贵州苗族非遗元素的服装，是为了参加2024年世界可穿着艺术大赛而制备的。以贵州的“蝴蝶妈妈”为灵感启发点，团队想通过中国非遗，向世界“传递爱的感觉”。光是前期的田野调查和服装设计，就花了三个多月，接着又以六个月的时间来完成纯手工制作。

每一针、每一线都由团队缝制而成，“这个作品的主设计师刘轩成同学一直用郭培设计师‘每七针就要断一次线’的工艺要求勉励大家用精致工艺展现中国设计，但毕竟我们不是传承人，难度是相当高。”田玉晶表示。为了保证工艺质量，最大程度地展示出非遗的魅力，服装用的材料极其厚重。

“当然感觉到太难，学长带着我们经常通宵达旦，有时候特别想放弃、或特别想哭。”王涵旭说。谈到中途是否遇到困难，每一位成员的回答都很肯定。“有些崩溃不是设计上的，是制作上的，你无法控制它，只能重来。”金芯仪想起来，仍觉得一阵头痛。因为服装用材重，扎针时一不小心，就会扎到手。缝破了、出错了，也是常有的事。拆了做、做了拆，循环往复，没有尽头。

因为要求太高，崩溃是经常的，而这种因追求完美而产生的怀疑自我的情绪，在制作后期非常明显。眼见着提交日期将近，却离追求的100%效果有差距，无论是低年级还是高年级的团队成员，情绪都陷入低迷中。在提交日期来临的最后几天，有人趴在桌上苦恼，有人沮丧、自责，甚至想要放弃。最后大家聚集到一起，回顾初心“回到初衷”，“以非遗来传递爱”。

“再大的困难，他们都把‘爱和使命’挂在嘴边。同学们也在工作室里也挂起了入围的横幅，用来激励自己。”田玉晶说。最后经历几个通宵达旦，他们成功将作品送出了海关。

这个带着“爱”的中国作品，远渡重洋后，来到地球另一端的新西兰。而“爱”也随即给了她们一个巨大的惊喜。开放组金奖揭晓时刻到来，面对现场六万观众，主持人大声宣布“China！”“非常兴奋，也非常自豪。”田玉晶说。颁奖时，中国驻新西兰大使还特意前来，和团队握手时，告诉了一句团队到现在都记得的话：“你们证明了，民族的就是世界的。”

再度获奖，再生动转译非遗

2025年5月，产品设计系团队再获2025上海市“挑战杯”特等奖。这是继世界可穿着艺术大赛后的又一次捧杯。在对苗族非遗的重构、再演绎中，这个涵盖大学多年级的团队成长飞速。而作为亲历者，团队成员们也收获颇多。

“这是一双从云南佤族文化吸取灵感的鞋子。”作为一名即将毕业的设计师，金芯仪再次对作品进行了非遗+时尚的尝试，“我对佤族祭祀牛头的习俗进行了概念提取，将图案体现在这双鞋上，迎合年轻人对‘祝福’的希望，并结合目前流行趋势的廓形，让它更有质感。”

“苗族纹样”，同样给王涵旭和胡逸娴留下了深刻的印象。“作为一名成长中的设计师，我现在在商场逛街看到商品，会下意识地想，如果加入苗族的纹样，是否会更惊艳？我希望继续将非遗和时尚结合，让更多人看见传统文化。”王涵旭说。而胡逸娴表示，从最初对苗族纹样的不理解，到如今的推广和传播，她成长了很多，却也发现仍有更多东西亟待解决：“目前国外对传统纹样的理解，仅仅停留在艺术表象和特征上，而对背后的寓意，仍然很难理解，我希望能进一步让世界看到苗族传统文化背后的含义。”

作为指导老师，团队带头人，田玉晶希望：“让更多的年轻人能够转译传统文化，并把非遗素材运用于时尚产业升级和国际传播。”在更大的世界里，更好地展示中国形象，这正是她们为之努力的意义所在。

青年报·青春上海见习记者 林千惠/文 吴恺/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报