青年报·青春上海记者 刘晶晶 实习生 王馨怡/文、图

一出戏通常要演上两三个小时，唱念做打情节繁复，可到了短视频时代，观众只愿意看几分钟几秒钟。“要怎么把戏曲剪成一条让年轻人愿意点开、看完，甚至愿意转发的视频？”7月1日，在由国家艺术基金资助、上海大学承办的“戏曲院团自媒体开发运营与创意传播人才培训”开班仪式现场，这个问题成了很多戏曲人迈入教室的起点。

戏曲传不出去是现实困境

“现在很多戏曲很精彩，奈何剪不出来，传不出去。”开班仪式上，不少学员提到这样的现实困境。面对海量娱乐内容竞争，戏曲人的优势不再是“有没有内容”，而是“能不能让别人看见”。

来自黑龙江省京剧院的刘天，是全团最熟悉拍摄剪辑的人。他告诉记者，过去几年中，他几乎一个人承担了单位的视频制作工作，包括拍摄、运镜、后期剪辑，自己动手做成2分钟的演出预告，在视频号和抖音上发布。“拍摄技术和传播理论都掌握了，但怎样才能让视频真正有内容，有传播力，还总是摸不清。”他说，“团体账号跟个人IP又完全不同，自学了很多，但网上的教程鱼龙混杂，很难系统辨别。”这次培训，他更期待从专业讲师和同行经验中，找到突破思维局限的办法，“不是只在自己熟悉的领域打转，而是真正学到怎么触达更广泛的受众。”他说。

像刘天一样，许多学员都从天南地北带着自己的项目设想而来，期待借这一项目成长。吴昕慧来自上海昆剧团，曾长期负责“昆曲 Follow Me”项目，积累了与年轻观众沟通的丰富经验。这次重返课堂，她笑称课程表“比巡演还紧凑”，却也因此更能感受到主办方为戏曲传播所下的真功夫。“在15秒就能完成一次传播的短视频时代，愿意用31天手把手教，是很难得的事。”

而来自珠海市粤剧团的尹晴画，从演员到编剧再到管理，戏曲从业已17年。看到上大的招生简章，她主动请缨接手团内官号。她说，早年她就开始观察民间戏曲人在平台“试水”的种种尝试，“红利和风险我都见过，现在轮船驶入市场海洋，我们不能不学会掌舵。”

高校担当让传统艺术“活在当下”

据介绍，这一课程由上海大学上海电影学院廖亮教授牵头设计，培训为期31天，聚焦短视频内容创意、平台运营机制、传播路径构建等模块，旨在培养兼具创作能力与媒介思维的复合型戏曲传播人才。主办方表示，很多戏曲院团并不缺好演员，却常常苦于好的传播还不够，希望通过系统化培训，帮助从业者掌握从选题到分发、从账号运营到用户互动的一整套新媒体逻辑，让传统艺术“活”在当下。

“影像与戏曲的渊源，可以追溯到中国第一部电影《定军山》。”上海大学上海电影学院院长何小青说。如今，从戏台走进“流量场”，是时代提出的新命题。“如何让戏曲重新步入大众的关注视野，将古老腔调中的文化基因进行现代化转译，是本次项目的灵魂所在。”他寄语学员们，应成为戏曲自媒体传播的“火种”。

上海大学上海电影学院党委书记丁友东表示，戏曲传播领域的生力军，和戏曲表演人才一样，都是戏曲艺术未来发展的希望所在。希望学员们利用所学的知识，为戏曲文化的传承发展注入新的活力。

“第一天晚上的课程，学员们将集体观摩现代淮剧《火种》，从观演到讨论，这也是一次与当代表达结合的探索起点。”上海大学文科处处长卢超在致辞中指出，该项目不仅是国家艺术基金对戏曲人才多元成长的支持，也体现高校在文化传播体系中的实践担当。

据悉，接下来一个月的课程也强调实操导向。授课师资既包括“学习强国”“快手”等平台的内容负责人，也有中央广播电视总台、新媒体头部账号运营者和高校教师，涵盖政策法规、账号定位、受众研究、创意策划、平台规则、内容安全等维度。

这是一群站在“戏台幕后”的传播者，或许不是台前主角，却能影响一出戏能否走出院团、抵达更多受众。“怎么让内容被看到、被喜欢、被传播，焕发出勃勃生机”，在未来一个月的课堂里，也许这些正在学习“自媒体语言”的戏曲人，会找到属于这个时代的新表达。

青年报·青春上海记者 刘晶晶 实习生 王馨怡/文、图

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报