青年报·青春上海记者 陈宏

“像汉堡和上海这样的国际化海港大城市，和我出生地旧金山一样，永远会保持开放，让新的想法和旧的传统交融，作为先锋和领袖者接受和发展最新的音乐理念，带着开放的心态面对21世纪的乐团声音塑造。”6月7日晚，作为今年上海夏季音乐节（MISA）的重磅演出之一，“上药销售之夜·生命礼赞——长野健与汉堡国家爱乐乐团”在捷豹上海交响音乐厅奏响，时隔10年再度来到上海演出的知名指挥家长野健，在专访中对文化的多元性尤为关注。

出生在加州的一个小渔村的长野健，周围邻居都是移民。除了亚洲的中国和日本，还包括了瑞士、德国、法国、西班牙、比利时、英国等欧洲国家。从5岁起，他开始跟随来自慕尼黑的教授学习钢琴。“他是一位很好的老师，对我的教育也不仅仅局限于德国风格的音乐，还包括了德国的哲学、视觉艺术等等，所以后来我搬去德国的时候，感到非常惊讶，因为就好像回家了一样。”他说。

在德国，他在不同文化之间游走的能力，让他近三十年间，先后执掌了多支世界名团，并最终成为了蜚声国际的指挥家。他自2015年开始执掌汉堡国家爱乐乐团，此次上海的演出，他以德国当代作曲家约尔格·威德曼的《充满活力的》开场，这部作品创作于2008年，是对贝多芬《第七交响曲》的现代解构，随后他又联袂肖邦国际钢琴比赛冠军拉法乌·布莱哈奇演绎莫扎特《c小调第二十四钢琴协奏曲》，让沪上乐迷对独特的“汉堡之声”大呼过瘾。“在汉堡的10年，我和乐团合力打造了特别的‘汉堡之声’——如果说指挥自己就能塑造一个乐团的声音，那太傲慢了，这是一个有机的过程，不能人为去强求。”对这个说法，长野健解释说，自己在汉堡，主要是和乐手们保证音色、整体感以及统一的理念，“演出前的排练我们就会追求完美，这样之后的现场表演就能自然成形。”

同样，得益于他的“世界公民”经历，他在汉堡国家爱乐乐团也有着跨文化的协调能力，“虽然乐团里德国乐手占据了多数，但我们全团有来自17个国家的乐手”，他认为，一个交响乐团其实就是一个“小社会”，只有合作区追求共同的目标，才能有好的发展。

追求合作的同时，他也在寻求保护文化的多元性。他观察认为，德国文化有个有趣的现象，就是“每个地区都有各自非常显著的文化特征”。他在柏林、慕尼黑、汉堡的乐团都任职过，“乐团的文化则与数百年来和作曲家们的长期关系息息相关，当然这些文化现象也受自然和社会因素影响，我发现三个团的个性完全不同，这种多元性正是德国文化最迷人的地方之一”。

来到上海，他也同样在观察。他看到了上海交响音乐厅“因为绝佳的声学效果而举世闻名”，“也是社会公众集聚和交流的场所”，这让他想到了易北爱乐音乐厅。“它建造之初极具争议，因为预算的问题，但现在，每个人都认同易北爱乐音乐厅，因为这里不仅仅是举行音乐会的场所，也是汉堡的象征。”他说，“汉堡和上海其实是非常相似的，都充满了生机，因为它们都是港口城市，是通向国际世界的一扇窗。纵观历史，汉堡还有一点跟上海相似的是，总是看向未来。所以，我敢说易北爱乐音乐厅和上海交响音乐厅是两个很好的典范。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报