“活出自己的模样”！这部动画电影让观众笑着笑着就流泪了

2025-07-23 文教 

青年报·青春上海记者陈宏/文常鑫/图、视频

2023年年初，《中国奇谭》系列让整个动画界轰动，并迅速“破圈”成为现象级作品。作为该系列的首部动画电影，脱胎于其中最受好评的《小妖怪的夏天》的电影《浪浪山小妖怪》，在经过两年半的创作后，于7月22日在上海举办了首映礼。

青年报·青春上海记者在上海影城SHO的现场看到，电影版画风延续了剧集版的国风风格，情节也是继续“强共鸣”，很多观众因强烈共鸣而大笑或感动。“只有立足于本土的传统，我们才能真正做出有特点的创新，”电影监制、艺术总监陈廖宇说，国风在电影中不是为了让大家看一幅画，而是构建了当下的电影镜头语言，“为大家创造了一个真实可信的、有代入感的空间。”

故事：喜剧外壳下的情感共鸣

当年动画短片集《中国奇谭》能够迅速出圈爆火，首部《小妖怪的夏天》一炮而红，跟它让职场的年轻人有共鸣分不开。所以，电影《浪浪山小妖怪》作为该系列的首部大电影，故事怎么讲，一直让观众好奇。

该片由《小妖怪的夏天》原班主创倾情呈现，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，踏上一段笑泪交织的西行冒险。

首映礼以“没有名字”为主题，呼应影片主角“无名小妖”的平凡身份。电影灵感来源于西游故事中那些从未被详细书写过的小妖怪，聚焦“孙悟空到来之前”的浪浪山世界，讲述四个不起眼的草根小妖怀揣英雄梦想，假扮唐僧师徒，开启荒诞又热血的取经故事。小猪妖作为团队创始人不断为团队成员提供“情绪价值”，蛤蟆精在保守与追梦之间摇摆不定，话痨的黄鼠狼精被迫“扮演”沉默沙僧；魁梧的猩猩怪实为爱哭包，却要硬撑齐天大圣形象。这些角色映射出普通人的真实困境，引发观众的强烈共鸣。影片放映现场笑声不断，放映结束后，全场久久响起热烈的掌声。

导演、编剧於水说，这部电影的创作从宏观和微观上，都很花心思：“这部电影我们定位是动画喜剧，那可能从一开始，从故事架构上就需要把喜剧框架搭出来。这个框架就是四个无名的小妖，非要干一件不可能完成的任务，要去取经，这一下可能它的喜剧性就来了。另外就是人物设计方面，我们需要做出一些反差，包括社恐的孙悟空、话痨的沙僧，设定好之后喜剧空间就出来了。至于具体的桥段，比如小猪妖妈妈让他喝水的问题，就很像我小时候我妈妈让我喝水，无论我喝没喝，她永远都觉得你没喝，这些来源于生活的桥段都融入创作中。”

多位来为电影“站台”的知名电影人也被打动。演员黄晓明表示电影“好笑又感动”，打算带儿子再来看一遍，“每个人都需要一个获得勇气的契机，走出浪浪山，要活成自己的想要的样子”。音乐剧演员阿云嘎感慨，影片具有东方美学气质的美术画面、令人动容的故事情节，让他回忆起儿时在电视机上观看上美影动画的时光。

风格：典型中国风格美学

电影《浪浪山小妖怪》是扛民族动画大旗的上美影的作品，它的风格也非常有中国特色。一些动画行业的导演和观众都说，希望这部典型中国美学风格的作品，能够延续今年动画电影的奇迹。

据悉，《浪浪山小妖怪》汇集了一支超600人的制作团队，精细打磨共计1800多组镜头，制作2000多张场景图，创造性融合了中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感，让水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，每一帧都是极具东方美学意蕴的流动画卷。

陈廖宇表示，这部电影最大的特点是“笔墨入镜”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨，比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。

学者齐青表示，作为《中国奇谭》这一大IP的大银幕之作，电影延续泼墨山水与工笔线描的传统东方动画视觉，呈现出一幅极具东方奇幻视觉的现代动画。影片用四个想要冒充大人物的小妖怪，重构了“远方与家乡”“自我与成长”“现实与梦想”的现实命题，并用东方美学独有的留白，让观众在参与完一场精妙绝伦的动画盛宴回到现实后，仍能有为自己生命未来的空白处画上自由一笔的可能。