青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频（除剧照外）

8月12日，备受瞩目的话剧《Skylight天色》（粤语版）新闻发布会在上海国际艺术节中心举行。该剧导演司徒慧焯，主演谢君豪、王菀之、李琛瑜悉数亮相，与媒体深入探讨这部曾横扫奥利弗奖、托尼奖的名作如何在跨文化演绎中焕发新生，并分享其对人性与时代的深刻洞察。如何从该剧中解读人性，以及如何看待个体差异后而让人变得包容，也是主创们特别想和上海观众分享的价值点。据悉，该剧将于8月14日至17日上演于上海上音歌剧院，并即将展开新一轮巡演。

双料影帝解码人性洞见

《Skylight天色》改编自英国剧作家大卫·海尔的代表作，1995年于英国国家剧院首演，凭借对人性幽微与社会现实的深刻描摹，斩获奥利弗奖与托尼奖双料殊荣。登陆华语舞台后，其深刻的人性洞见与强烈的现实共鸣持续打动观众。

整场发布会以该剧宣传片开场，一声清脆的门铃，既隐喻剧中Tom敲响Kyra房门的经典瞬间，也象征着这部杰作与现场观众的“相遇”。主创一致认为：“大卫·海尔的剧本如同一面镜子，映照出每个人内心的挣扎与渴望。从香港、深圳到上海，我们始终致力于让经典与当下观众产生深度对话。”

金马奖、华语戏剧盛典双料影帝谢君豪在剧中饰演Tom，他坦言：“初读剧本即被Tom的复杂性吸引。他绝非简单的‘富豪’，而是被时代洪流与自身性格困住的普通人。”身兼剧本翻译的金像奖最佳女配角得主王菀之，在剧中饰演Kyra，她表示：“Kyra的坚守折射出当代人对‘价值’的普遍追问，这种共鸣超越文化界限。”

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从“孤岛”表达到价值碰撞

“每个人都是一座孤岛”是《Skylight天色》想要阐释的核心命题。发布会上，主创深入阐释了这一主题。导演司徒慧焯指出：“现代社会看似连接紧密，实则个体常在自我世界中徘徊。Tom的强势、Kyra的疏离、Edward的迷茫，皆是个体‘孤岛’的不同形态。我们试图探讨的是，即便隔绝，人与人之间仍存在着渴望靠近的本能。”

这种“孤岛感”不仅体现在角色塑造，更融入舞台细节。据悉，2025复排的新版本在舞美上进行了调整：灯光随角色情绪由冷冽渐次转为暖黄；道具陈设刻意留白，如同角色间未尽的言语。导演司徒慧焯强调，这些设计旨在“将舞台空间化为角色内心的外延，而非技术炫耀”。

《Skylight天色》拥有多重价值维度。它既展现爱情与亲情的纠葛，更深植阶层差异、代际隔阂等价值观的激烈碰撞。男女主角Tom与Kyra的核心冲突尤为突出——Tom信奉“金钱万能”，Kyra则坚守“金钱无法购买之物”的准则。二人贯穿全剧的话语交锋，精准切中了当下社会的现实肌理。

粤语韵味带来不同的“天色”

高密度的台词对演员是严峻考验。谢君豪笑言这是“演艺生涯中台词量最大的戏”，有时需连续演绎十几分钟，对记忆与情感连贯性要求极高。他特别感谢了导演司徒慧焯在排练中的指导。饰演Edward的青年演员李琛瑜还分享了排练趣事，展现了团队在严谨创作下的热情与默契。

值得关注的是，身兼剧本翻译的王菀之选择“从零开始”重译剧本，避开旧版。她认为，语言习惯随时代变迁，新译旨在“既保留原著的犀利锋芒，又契合当下语境，让台词直抵人心，超越字面意义”。

针对粤语演出如何吸引非粤语区观众，主创表示将优化字幕位置，确保观众在阅读字幕时不错过舞台表演的精髓。同时，将角色设定为旅英多年的华人，使用粤语既贴合原著英伦背景，也符合人物身份设定。粤语特有的韵律更赋予角色情绪以饱满张力，成为此版本的独特标识。

发布会尾声，主创们在复刻剧中“天色之窗”的场景前合影留念。窗框定格的不只是创作者的身影，更象征着戏剧与观众之间的精神联结。导演司徒慧焯总结道：“剧场的魔力在于现场——灯光亮起，演员与观众同频呼吸，‘孤岛’便有了相遇的可能；更希望观众能在剧中的寒冬里感受到一种温暖。”

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频（除剧照外）

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报