青年报·青春上海记者 范彦萍/文、视频

10月16日，以“拓界·再定义”为主题的2026春夏上海时装周的最后一场秀结束。新天地红庭、兰厅主秀场本季焕新升级为两大“魔方秀场”，带来超过4000款服装服饰新品首发，并打造多维立体空间——白天通透的展示序厅将秀场延伸至城市公共空间，夜间则化身为光影交织的艺术舞台，真正实现从“看秀”到“入秀”的体验升级。

记者发现，和往季相比，今年的时装周突出绿色环保的理念，不仅秀场践行循环利用，就连品牌大秀也主张可持续发展，纷纷利用环保面料。

此外，今年几场主打新中式、新国风的大秀均让人收获惊喜，让传统文化与服饰的结合更为深入人心。

将可持续理念融入时装周

本季上海时装周的新天地秀场以“魔方”概念焕新升级，进一步深化可持续秀场理念，一方面延续秀场循环理念，将搭建材料回收率保持在90%以上；另一方面借助模块化结构与动态视觉系统，打造出昼夜切换的多维空间，在增强视觉效果的同时降低一次性耗材的使用，履行对环境责任的承诺。

不仅秀场践行环保理念，大秀本身也主张可持续的理念。比如主题为“拓界深潜”的MARK FAIRWHALE的大秀就以海洋为核心灵感，营造出沉浸式时尚氛围，精准烘托海洋环保主题。

此次设计师品牌RICO LEE则和康师傅跨界合作，创新运用茶渣与再生塑料瓶制成环保面料，东华大学通过服装艺术设计的方法，将产品从自然原料采集、加工制成产品，再被消费、遗弃、回收，最终以服装为载体来表达设计理念。

新中式秀灵感源自东方美学

今年的上海时装周出现了几场新中式秀，服装设计惊艳，当曼妙的模特款款而来，让人想到了光与尘共舞，衣与人共鸣。其中，一直与传统文化紧密结合的荷木HEMU的秀的创作灵感来源于《离骚》。

主题为“清雅丝想”的关雎记的秀，以针为笔，以丝帛为画卷，织就一场宋韵清雅的当代叙事。

品牌“金枝玉葉”的这场主题为“墨写花间”的秀以墨为骨，以花为神，将行草的飘逸与花木的灵秀相互生发，在T台之上重现一片心灵的花园。

SUNCUN三寸盛京的秀的灵感则源自东方美学中“刹那即永恒”的哲思，以花卉与飞鸟为元素，展现生命绽放的瞬间。以非遗为表现手法，立体剪裁勾勒流动线条，不同质感的布料层叠交织，轻盈薄纱与挺括绸缎碰撞，营造丰富层次。

青年报·青春上海记者 范彦萍/文、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报