青年报·青春上海记者 陈宏

今天我们为什么还要听巴赫？“巴赫音乐的力量，是世界文化的结晶，是超越了文化的，他在乐曲中倾注了人类共有的理想与情绪。”世界公认巴赫作品权威演绎者、指挥家兼羽管键琴大师铃木雅明说。2025年适逢巴赫诞辰340周年，11月2日晚，作为上海音乐厅建成95周年特别呈现，同时也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目，这位大师携其亲手创建的日本巴赫古乐团在凯迪拉克·上海音乐厅献上中国首演，这也是中国内地的唯一一站演出，吸引了大量的古乐爱好者到场。

作为亚洲巴洛克音乐复兴的灵魂人物、巴洛克泰斗唐·库普曼的亲传弟子，铃木雅明以其深植于学术研究的艺术实践，将巴赫音乐推向了具有东方特质的世界性高度。“德国乐评人最初难以接受一个亚洲音乐家对巴赫的诠释。”他在沪上接受媒体采访时笑着说。

自1995年起，铃木雅明率领日本巴赫古乐团开启了一项历时23年的宏大工程——完整录制巴赫康塔塔全集65卷录音工程，并于2018年圆满收官，被誉为“录音史上的里程碑”。此外，他还开创了独具特色的亚洲巴赫诠释传统，日本巴赫古乐团也通过将学术研究与艺术表现完美融合，持续感动着全球观众。因此，2012年，铃木雅明获颁莱比锡巴赫奖章，2013年荣膺英国皇家音乐学院巴赫大奖；2001年4月，德国政府更授予其“联邦十字勋章”以表彰其艺术成就——他证明了，巴赫音乐属于世界。

在上海的这场音乐会上，铃木雅明亲自执棒，联袂女高音歌唱家乔安妮·伦恩，以一套精心编排的3部巴赫“宝藏作品”，带领申城观众深入巴赫丰富多元的音乐世界。

音乐会上半场演绎两首巴赫管弦乐经典之作：《D大调第三管弦乐组曲》BWV 1068，其中由第二乐章“咏叹调”改编而来的“G弦上的咏叹调”，旋律优美、广为流传；《D小调双小提琴协奏曲》BWV 1043，则以其精湛的复调技巧与戏剧性的音乐对话，成为巴洛克协奏曲中的典范。

本场最大亮点无疑是下半场上演的巴赫较少见于舞台的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》BWV 201。康塔塔是巴洛克时期的核心音乐体裁之一，是指多乐章大型声乐套曲。《太阳神与牧神的争吵》创作于1729年，在巴赫仅存的约20部世俗康塔塔中占有特殊地位——它不仅题材罕见地取材于奥维德神话，通过阿波罗与牧神潘的音乐比赛，展开了一场关于“高雅”与“通俗”的艺术思辨，更以其完整的戏剧结构与丰富的音乐表现，展现了巴赫卓越的创作才华。

由于篇幅较长、题材特殊，《太阳神与牧神的争吵》在现代音乐会中完整上演的机会极为有限。此次铃木雅明与日本巴赫古乐团带来这部作品的权威演绎，携手6位独唱家共同呈现。值得一提的是，女高音歌唱家乔安妮·伦恩正是该曲目录制专辑的原班成员，在音乐会中她再度饰演莫摩斯一角，为中国观众提供了一场兼具学术价值与艺术欣赏性的“稀缺盛宴”。

95岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机。上海音乐厅总经理方靓表示：“‘听古乐，到上海音乐厅’已成为沪上乐迷的共识，世界级古乐团的稀缺性与独特性不言而喻，举办世界顶尖的巴洛音乐会是上海音乐厅的音乐会特色之一。我们致力于系统性地引入世界顶尖的古乐名家与名团，还原巴洛克音乐的本真风貌。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报