青年报·青春上海记者 陈泳均/文 施剑平/视频 受访者/图

当街舞的动感与古典舞的柔美在舞台上融合，当非遗扎染的蓝白褶皱、唐代宝相花纹的繁复线条借由舞者肢体流转，杨文韬与张灿这对青年舞者夫妇，以“双人舞为线、群舞为布”的编舞巧思，将千年染艺凝练成《扎染篇》，把传统纹样编织成《流光织梦》。《扎染篇》一经发布，就登上抖音、小红书、微博等平台热搜，全网播放量迅速超过3000万次，《流光织梦》则被中国外交部海外官方账号转发，让中国纹样惊艳世界。

这对舞者夫妇踩着流行的节拍，以短视频为媒介，织就了一条“舞蹈演绎中国传统文化”的独特路径。近日，他们创作的爆款《我们把非遗扎染跳活了》非遗主题舞蹈作品获评2025年文创资金互联网优质内容创作支持项目，不仅获得奖金支持，更为这份初心注入了更多力量。“特别感谢‘沪九条’政策，这些资金减轻了场地、设备等租赁压力，让我们能更专注编舞和创作舞蹈视频。我们希望通过编舞，将舞蹈和中国故事相结合，用舞蹈作为语言媒介，讲述中国故事。”接受青年报·青春上海记者采访时，杨文韬与张灿说道。

街舞与古典舞融合

以热爱为锚守住纯粹

“我们俩在舞蹈圈，比较与众不同，大概是‘混搭’的代表。”这对夫妻笑着说道。张灿是古典舞科班出身，毕业于上海戏剧学院，但因为对街舞的热爱，大学在专业课之余自学街舞。从小，她对着镜子反复打磨“提、沉、冲、靠”，指尖的延伸都带着韵律。后来接触街舞时，两种舞蹈不同的发力方式几乎让她崩溃，“古典舞要往上拔，街舞要卡得准。”于是，当别人跑商演、兼职做老师的时候，她却整天泡在舞蹈室练习舞蹈，用苦练的“笨办法”，把两种舞蹈风格糅成了自己的特色。

杨文韬则笑着说自己是“野路子”街舞舞者，早年靠买 DVD、“扒”街舞视频琢磨街舞，两人的结识，也源于对街舞共同的热爱。他们相遇后，舞蹈成了彼此最坚定的选择。早年商演邀约不少，一场五六百元的酬劳在十几年前不算低，但他们宁愿推掉“跑量”的演出，把时间耗在舞房里。

比起赚钱、求稳，他们更在意“舞蹈本身的意义”。他们坚信，上海的包容开放，能让他们找到实现梦想的道路。功夫不负有心人，2020年，杨文韬与张灿搭档形成标志性双人舞风格，在《这就是街舞3》中成为人气选手。他们主理的“上海 Rainbow 彩虹舞蹈工作室”也在这座城市的艺术氛围里成长，从给艺人编舞到策划非遗项目，上海的多元活力为他们提供了更多的可能。

当舞者化身体验者

用肢体演绎非遗扎染

随着在综艺和比赛中收获人气，杨文韬和张灿开始思考：“在美感和技巧之余，舞蹈还能传递什么？”张灿是云南白族人，小时候经常看到用非遗扎染的技艺做衣服，可现在不少年轻人都不太会这项技艺了。于是，他们决定用舞蹈融合流行的方式，重新演绎扎染。

为了创作《扎染篇》，这对年轻夫妻在大理沉浸式体验了5天。他们不是走马观花地采风，而是作为体验者真正了解扎染。在云南大理的扎染工坊里，他们看着传承人老奶奶的手，指尖触到棉布上细密的褶皱；沿着洱海散步时，偶遇当地合唱队的动人歌声，立刻用手机录下来，成了《扎染篇》先导片45秒的背景音乐；在大理古城的小饭馆里，听老板讲“扎染要晒足 3 天太阳才够蓝”，于是把“晾晒”的场景编成群舞，让伴舞团队的姑娘们以利落的动作模拟棉布在风中舒展。

最妙的是双人舞部分，杨文韬化身“扎线”，张灿化作“布”，肢体的缠绕、拉伸，精准还原了“扎”的力道与克制，而当张灿旋转着“入水”，舞者们围过来用手臂模拟染缸的涟漪，蓝白渐变的光影里，千年染艺栩栩如生。“我们想让观众看得见针脚里的温度。”杨文韬说，为了这不到3分钟的舞蹈，他们从前期筹备、到采风、请群舞、编曲、后期剪辑等，整个周期用了近三个月。

他们用步履丈量非遗扎染，在视频中又用纯真的眼神与手艺人沧桑的双手在镜头前完成一场跨越时空的对话。非遗《扎染篇》上线后，抖音、小红书、微博三大平台播放量超3000万，观众的点赞和评论更让夫妇俩坚定了“用舞蹈讲非遗”的决心，用年轻化的流行形式表达非遗。

当舞蹈走出国门

让东方美学走向世界舞台

如果说《扎染篇》是杨文韬和张灿“以身为针以舞为线”的初尝试，那么今年10月与河南卫视合作的《流光织梦》，则是一次更大胆的突破，杨文韬和张灿用舞蹈还原中国传统纹样，这在舞蹈史上几乎没有先例。

视频开头，一组照片震撼了观众：LV的logo与唐代琵琶上的宝相花纹、纪梵希 logo 与中国回纹、梵克雅宝四叶草与汉代柿蒂纹……“我们要让中国传承下来的中国纹样，让更多人看到。”为了创作中国传统纹样主题的视频，这对舞者夫妇精心挑选，既要选“有传播度”的纹样，让观众有似曾相识的亲近感；也要选能唤醒文化认同的纹样，比如常出现在古代盔甲上的锁子纹，还要考虑舞蹈表现力，确保每个纹样都能通过肢体“说话”。

白天，他们在排练室里反复雕琢动作，力求精准到位；夜晚，会议桌前的复盘、修改仍不停歇。这份连轴转的高强度创作节奏，让通宵达旦成了他们排练期的常态。展现纹样的关键，是队形交互的逻辑感和配合度。张灿还在动作设计里融合了流行舞和古典舞的巧思，用舞蹈展现宝相纹时，借鉴古典舞的元素，腰腹下沉、手臂延展，还原纹样的雍容；用舞蹈展现锁子纹时，融入街舞的“定格”，肢体突然收紧，模拟盔甲的坚硬质感。“我们不想让纹样只是‘背景板’，要让它成为舞蹈的一部分。”张灿说。

《流光织梦》播出后，海外网友纷纷转发“原来国际大牌的灵感在这里”，更有留学生留言“在异国看到宝相纹的舞蹈，突然想家了”。这让夫妇俩更笃定了助力文化出海的计划，2026年，他们计划带团队去海外广场快闪，让中国传统文化的美，在世界的聚光灯下流转。在深耕艺术创作的同时，这对夫妇亦心系青少年舞者的培养。在彩虹少年团的教学板块中，他们会与教学团队精心甄选国风音乐，还把古典舞中塑造形体的训练方法融入日常课程，让学生们在律动中感受传统美学。12月1日，杨文韬带领TEAM R-KIDS刚完成一部新作的排练与拍摄。这部尚未剪辑发布的作品承载着期待，将成为他们献给观众的又一份惊喜。

“用舞蹈演绎传统文化，更能让年轻一代读懂并爱上中国传统文化，这是我们的梦想。”杨文韬和张灿用舞姿让传统文化突破了文物和典籍的静态形式，以更鲜活、更流行的方式进入年轻人的视野，并逐步走向世界舞台，成为向世界展示中国文化的桥梁。

青年报·青春上海记者 陈泳均/文 施剑平/视频 受访者/图

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报