青年报·青春上海评论员 陈嘉音

钻木取火、辨识植物、吃烤蚂蚱、搭建庇护所……这些不是纪录片里的场景，而是100名普通青年为“活下去”进行的荒野求生挑战赛，受到广泛关注。在无住所、无食物、无手机、无烹饪用具的情况下，100名选手进入张家界七星山，独自面对种种生存考验。

在充斥着精致滤镜的网络空间，为何一群“灰头土脸”的普通人反而获得巨大关注？人气选手“林北”称参赛是为寻求人生的“暂停键”；女选手杨朝芹在极端困境中展现出惊人的坚韧，名言是“越是绝境，姐越冷静”。他们的“走红”，与其说是对野外技能的推崇，不如说这是情绪的投射——在高度规训的现代生活中，“野生”的状态有一种反向吸引力。

这正是需要审视的关键。因为屏幕之外，是另一重“荒野”：钢筋如林，车流如织，无休止的报表与待办事项堆叠成山……在这样密不透风的压力之中，我们却往往钝化了身体的感知。所以，有人看到屏幕里选手们回归自然，忍不住也会有“脱下长衫”，当一次“野人”的冲动。

据统计，相关视频全网浏览量已突破百亿。野外求生专家贝尔·格里尔斯在赛事官方账号“老六荒野”发布的选手视频下用英文留言：“Tough,raw,real survival—love to see it!Respect to the warriors”（硬核、原始、纯粹的求生——太对味了！向勇士们致敬！）

这种“对味”，或许在于它超越了冒险猎奇，触及了生存的哲学本质：剥离一切社会性装饰，人究竟是什么？

将视线拉远，荒野叙事的流行有其深刻的历史文化脉络。被誉为“种田文鼻祖”的《鲁滨逊漂流记》在1719年出版后风靡全世界。主角鲁滨逊冒险经商，经历海难，改造荒岛，白手起家。主角不是被动求生，而是主动建设一个微型文明。这种强烈的主观能动性，非常符合当时人看待社会的眼光。

剥离一切社会关系，独自面对自然。这对人类来说既是恐惧也是诱惑。在小说中，笛福采用了第一人称回忆录和日记体，运用了大量的细节描写，事无巨细地写出如何制作陶器、种植谷物、驯养山羊、建造住所。读者津津有味，仿佛身临其境，跟随鲁滨逊学习“如何在绝境中生存”。

然而，回到今天的现实，浪漫化的想象需要警惕。将荒野求生等同于灵魂解放，或许简化了真正的困境。比赛虽有风险，但本质仍是受控的、阶段性的游戏，其背后不乏商业策划与流量逻辑。毕竟，现实中不会有节目组跟在身后记录你的各项技能，随时为你发出“退赛警告”。这与现实中个体所面对的、无法退场生存压力，存在本质区别。

从另一个角度来看，现代人向往荒野，而这种向往如今也成了一种产品。选手们在山中挣扎，观众们在屏前共情，共同参与一场大型沉浸式演出。这种感觉就像，我们在都市生活中感到压抑，但连反抗这种压抑的方式都已经被预先设计好了。

选手“林北”说自己是为了“逃避现实”，这些说法反映了部分走进荒野的当代青年的心态。但问题在于，比赛结束后呢？他们不还是要回到现实吗？这种短暂的逃离究竟有什么意义？或许，当选手返回熟悉的日常生活，他们看待原有的压力、焦虑和人际关系时，会戴上“荒野滤镜”：那些曾经认为天大的事，在生存的尺度下是否还那么绝对？这种视角的切换，本身就是一种强大的心理资源。

其实，荒野为我们戴上“滤镜”的真正作用，是让我们终有一日能扔下它——这意味着我们不必征服某一个具象的荒野，而是始终保持向下扎根、向上仰望的内在力量，并在自己的位置上，生出那簇足以温暖自己、亦可能照亮他人的，不灭的篝火。

青年报·青春上海评论员 陈嘉音

编辑：陆天逸

编审：陈晓培

来源：青春上海News—24小时青年报