古建壁画琉璃交相辉映,舞剧《永乐未央》让“文物活起来”

青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图
舞剧《永乐未央》12月7日在上海启动明年全国巡演。2026年1月10日至11日,该剧将率先登陆上海西岸大剧院,为观众带来一场融合文物故事与舞蹈艺术的视听盛宴。
近年文物保护大热,如何将文物与艺术结合,成为很多文艺工作者的新课题。而《永乐未央》便是这样的一次尝试。据悉,《永乐未央》以20世纪50年代山西永乐宫迁建工程为核心叙事线索,创新性地将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度融入剧情,以单元故事为架构、真实事件为引线,通过“时空同频”的舞台语汇,串联起四段跨越古今的共鸣故事。

山西永乐宫以精美壁画和宫廷式建筑闻名于世,在美术史、建筑史与宗教史上具有重大价值。上世纪50年代,因三门峡水库建设,永乐宫处于规划淹没区内。为保护这一文化瑰宝,国家决定对其进行整体搬迁。当时,年轻的迁建者们争分夺秒,与工程进度争先、与黄河水势赛跑,最终凭借双手将榫卯彩画等珍贵构件安全迁移,使永乐宫重获新生。
《永乐未央》讲述的正是这一伟大的工程。在舞剧中人们可以看到当代建筑师与古代督建者“心神”交汇,见证“立观度人,时不可失”的建宫宏愿;元代女画工与当代美术师夙愿共鸣,将生命祈愿融入《朝元图》;琉璃匠师与七百余岁老角神携手,复原失传的孔雀蓝釉琉璃制法;平均年龄不到30岁的迁建者“和三门峡争先,和黄河水赛跑”,终让永乐宫重获新生。

《永乐未央》历经两年半精心打磨,中国东方演艺集团80后、90后为主的主创团队多次深入永乐宫实地采风。作品总编导谢元臻透露,在创作过程中经历一次重要的视角转变。从最初意图展现文物和民族文化,最终回归到“人”本身——聚焦于个体生命与精神传承。演出汇集优秀青年舞者阵容:张翰演绎“七百岁守护者”孔雀蓝釉角神,兼具文物的沧桑与生命的鲜活,南丁、丁太聪、王晶、吴富莉等以扎实功底与表现力,再现壁画流转、榫卯相契、琉璃重铸等有视觉冲击力的现场。
据悉,由上海晶英文化传媒集团等出品的《永乐未央》未来计划在全国上演50到100场演出。这是一次文物和艺术的碰撞的国风盛宴,也是让“文物活起来”的努力。
青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图
编辑:李宇婷
来源:青春上海News—24小时青年报
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