青年报·青春上海见习记者 张振宇/文、图

为深入探索文化消费与国际消费中心城市建设的深度融合路径，12月23日下午，2025年第6期“提振消费维护权益”大讲堂（总第十一期）成功举办。本次活动以“文化消费助推国际消费中心城市建设”为核心主题，汇聚文化领域权威专家、知名艺术家与行业领军者，通过调查报告发布、精品艺术展演、主题经验分享等多种形式，多角度展现上海文化消费发展成果，为城市高质量发展注入文化消费动能。

为一场演出，奔赴一座城

“我们没有私下交流过，但在各自的分享中都不约而同地提到了‘为一场演出，奔赴一座城’的观点。”上海文化广场总经理费元洪指着PPT说道。除了费元洪，上海歌舞团团长王延、上海国际艺术节中心副总裁阮杰在分享中提到了这个观点。而这也从侧面证明了：文艺演出对消费者的吸引力之大。

“《永不消逝的电波》这部红色歌舞剧在7年的时间中，演出了800场，平均每年演出超过110场。改革开放以来，国内能够演出800场以上的舞剧，尤其是红色舞剧是极为罕见的。而这也就意味着，《永不消逝的电波》远超舞剧行业的普遍水平，是行业引领标杆。”王延说道。

在《永不消逝的电波》中，上海歌舞团加入了石库门、弄堂等不少独属于上海的独特文化符号，而这些文化符号，也让歌舞剧以独特的艺术感染力和IP号召力突破传统的关严边界，成为驱动城市新消费的引擎。“目前，上海歌舞团已经通过驻巡演的演出、城市文化空间、文明实践基地精华版赏析等创新形式，不断地将歌舞剧的艺术流量转化为访客流量与消费流量。”王延补充道。

“我们发现。高达62.28%的外地观众都是为了艺术节专程来沪，人均在沪时长达到了4.63天，他们的过夜率则达到了89.32%。”活动现场，阮杰向外界公布了一组数据。而在他看来，这组数据的得出并非空穴来风。“上海艺术节的吸引力核心在于其内容的稀缺性与高品质上，在本届艺术节上，有55台主板演出，境外项目占比近6成，在沪首演率超9成。”

艺术作品之所以能被广大观众喜爱，除了内容，另一层原因或许是抓住了观众的审美。“不同国家的审美和中国观众的审美产生了共鸣，它就会产生巨大的市场效应。”费元洪解释道。以音乐剧这一剧场演艺品类中商业属性最强的艺术形式为例，每一种细分的审美取向，都能精准触达对应的受众群体，进而产生文化影响力与随之而来的商业价值。

构建文化消费新生态，激活文化消费新动能

为推动文化消费与演出经济高质量发展，上海市消保委主任方惠萍强调应把握三大关键：一是以“创新”赋能供给升级，持续优化演出产品与服务质量，推动演出经济向“全域消费”场景拓展；二是以“规范”护航健康发展，着力破解票务乱象等消费痛点，筑牢消费者权益保障防线；三是以“协同”凝聚合力，联动政企社多方资源，共同构建开放包容、良性循环的文化消费生态。

上海市消保委将以此次大讲堂为契机，积极发挥桥梁纽带与平台赋能作用，凝聚行业共识；牵头推动相关服务标准与消费指引制定；强化权益保护，建立纠纷快速处理机制，引导行业优化供给、提升服务，切实让文化消费成为提升上海消费能级的重要支撑。

上海近年来以演出经济为核心，不断丰富文化消费供给、创新消费场景、优化消费体验，逐步构建起“演出引领、场景延伸、权益保障”的文化消费生态。市消保委的调研数据显示，一场大型演出的关联消费（如餐饮、住宿、文创等）可占总消费的30%-50%，显著激活了城市消费活力。未来，随着本土IP国际化、“演出+”场景深度融合及消费权益保障机制的持续完善，上海将进一步释放文化消费潜力，朝着建设“全球文化消费目的地与文化创意产业引领者”的目标稳步迈进，为国际消费中心城市建设注入持久而强劲的文化动能。

青年报·青春上海见习记者 张振宇/文、图

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报