青年报·青春上海记者 刘昕璐/文 施培琦/图、视频

“为一场演出奔赴一座城。顶级文化演出不仅拉动票房，更能带动城市文旅消费，是城市文化软实力的集中体现。”今年全国两会上，全国人大代表、上海歌剧院艺术总监许忠提出，要建立全国歌剧演艺大市场，打造上海“歌剧之城”。同时，要让音乐积极拥抱AI技术，进一步繁荣文化演艺市场。

许忠认为，统一全国歌剧演艺大市场有着迫切需求。目前，全国歌剧市场存在创作人才缺乏、场馆运营低效、观众基础薄弱、传播声量有限等诸多问题，而全国主要歌剧市场的各自为战，则加剧与放大了这些问题。“歌剧作为世界通用的文化纽带与消费经济的重要潜在增长极，歌剧行业亟需通过一个互惠互利、同心同德的全国演艺大市场。”

上海拥有发展歌剧演艺市场的优良基础。许忠给出了一组数据——2025年，18家市级国有文艺院团演出10677场，拥有《永不消逝的电波》等兼具艺术价值和市场热度的精品剧目，演出收入3.8亿元，线下观众349.78万人次，其中，歌剧类演出占比逐年提升。“歌剧是艺术皇冠上的明珠，一座城市与歌剧的相遇，它既是城市国际化实力的证明，也是驱动城市活力的引擎，上海应成为全国歌剧演艺大市场的倡议者、共创者、引领者，建立完整严谨的工作机制体制，同时依托自身资源优势，打造歌剧之城。”就此，许忠建议，首先是借鉴目前歌剧系统运营成功案例，打破桎梏，激发活力。

他指出，上海应率先打破纯事业单位运营壁垒，推行“公益属性+市场运作”模式，赋予院团经营自主权；建立市场化人才考核与激励机制，吸引国内外歌剧人才，并进一步整合剧场、院团、文旅资源，打造歌剧创作、演出、衍生品开发的全产业链。

“上海要建立全国歌剧演艺大市场，还应打破地域壁垒。”在许忠看来，歌剧作为文化项目，需坚持“内容为王、人才铸魂”，在目前客观条件下，上海应建立全国歌剧演艺资源联动机制，重点加强与北京等演艺重镇的合作。“通过每年开展跨城交流演出80场，涵盖经典歌剧与原创剧目；艺术人才互访200人次，开展创作、排练、舞台技术等领域的深度交流；年度共享交流剧目30部，其中原创剧目占比不低于40%，实现优质资源全国流通。”他建议。

“剧院还应积极拓宽视野，拥抱群众，充分技术上与AI等技术手段结合，升级剧院排期、票价制定、资源配置等管理方案。实践上，还应将自身打造成为美育、文化的社会教育基地，推出轻量化歌剧选段、艺术导赏等内容；同时，应充分与文旅合作，利用网络直播等互动方式扩大影响力，结合上海文旅特色，推出‘歌剧+文旅’体验线路，培育多层次歌剧观众群体。”许忠给出具体路径。

与此同时，中华文化与歌剧艺术也可以深度融合，通过全民艺术普及，丰富人民精神文化生活，让歌剧唱响文化新声，讲好中国故事。许忠说，打造“歌剧之城”还能有效促进艺术消费需求持续增长，推动艺术普及与文旅融合，联结文化交流纽带，吸引高端人才扎根上海，为建设社会主义国际文化大都市筑牢根基。

“激活演艺市场，进一步释放消费潜力。”许忠算了一笔账：按照上海文旅消费的持续增长趋势，到2030年，上海歌剧市场线下观众有望达到200万人次，核心票务收入突破8亿元；依托歌剧IP开发的文创、周边、文旅融合产品等衍生收益预计超过2亿元，形成“演出+消费”的良性市场生态，成为上海文化产业的重要增长点。

一座拥有歌剧的城市，不仅能为人民提供精神的滋养，更能以此为核心，吸引全球的目光与资源，实现文化效益与经济效益的共赢。事实上，这样的效应已经在彰显。去年“拜鲁伊特在上海”系列非常成功，全世界的瓦格纳歌剧迷齐聚一堂，票房表现十分亮眼，通过精选精制的高品质艺术作品，为中国观众带来与世界一流同步的艺术体验，更为世界人民了解中国打开了一扇艺术之门。今年4月，“拜鲁伊特在上海”第二部巨制《女武神》将在上海大剧院首演，届时又将吸引众多国内外观众专程前来。

​青年报·青春上海记者 刘昕璐/文 施培琦/图、视频

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报