青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图

为纪念京剧“四大名旦”之一尚小云先生诞辰126周年，尚派青衣、尚小云先生再传弟子韩宜珈在宛平大剧院领衔主演了尚派代表剧目《玉堂春》。也就在不久前，韩宜珈“伶歌三叠”第二季成功呈现了《玉簪记》《牡丹亭》《疗妒羹·题曲》和《铁冠图·刺虎》等昆曲经典。一场京昆跨界盛宴席卷了这座城市。

几年前青年报·青春上海记者曾看过韩宜珈演《玉堂春》，当时她还没有涉足昆曲，而这次通过两年多时间的“由京入昆”，韩宜珈再回过头演《玉堂春》，又是别有一番韵致了。在中国艺术研究院教授吴泽涛看来，从“伶歌三叠”第二季几台昆曲专场演出，到此次经典京剧《玉堂春》的演出，这形成一个连续而非偶发的实践链条，“这是一条从尚派出发、进入昆曲、再回到京昆互证的完整艺术路径。韩宜珈以尚派训练为底座，提供一个可观察、可分析、可讨论的当代京昆融合样本。”

梨园界所谓“京昆融合”的话题一直都很热闹。昆曲源于元末明初，至明代中叶已臻成熟，被誉为“百戏之祖”。京剧则形成于清中叶，在其孕育发展过程中，大量吸收昆曲的声腔、剧目、表演规范。早期京剧演员必修昆曲，称之为“昆底”。而“文武昆乱不挡”是戏曲界对演员全面素养的最高评价。其中“昆”指昆曲，“乱”指乱弹（即京剧等其他声腔），能够跨越剧种、贯通文武的演员，被视为真正的人才。京剧“梅尚程荀”等大师都曾涉足昆曲，成为一个时代的美谈。

作为京剧尚派第三代传人，韩宜珈二十余岁起专攻尚派，师承多位尚派名家，积累了深厚的京剧功底。2023年起她开始系统学习昆曲，向昆曲表演艺术家王奉梅学习“传”字辈姚传芗版本的《牡丹亭》，又向昆曲表演艺术家张静娴学习《玉簪记》《铁冠图·刺虎》。而韩宜珈如此坚定地“转向”，就是想“打碎”多年来在尚派表演中形成的固有习惯与风格，在牢牢坚守自身京剧艺术根基的同时，重新塑造一个符合昆曲艺术气质的表演形象，从而以一个“戏曲人”的形象亮相，拓展自己艺术的“宽度”。

在昨天召开的“京昆融合表演艺术研讨会”上，上海大学海派文化研究中心主任陈东表示，京剧尚派是比较热烈奔放的，而昆曲旦角又是比较温婉柔和的，在这方面，韩宜珈挑战了自己，“她要两门抱，又要两头翘。既要在京剧里面保留尚派的特点，又要融合昆曲自有的流派韵味，这对她来说必然是件难事。但她做到了。”

中国文艺评论家协会原副主席、著名文艺评论家毛时安告诉记者，很多人说戏曲“程式化”，什么是“程式”？所有的“程式”其实都是有人物依据的，随着戏曲的发展，它慢慢被固定下来了。但是后来的演员，慢慢可能就不知道这个“程式”和生活、和人物内心的关系了。“要我看，应该要将程式‘化用’在生活情景中，去表达真实的情绪。韩宜珈的优点就在于在京昆融合之后，她将情绪‘化’入了程式表演之中。韩宜珈在京昆这两大剧种中游刃有余，得益于她本身就非常扎实的基本功，在此基础上，她还能够将人物内心细腻地表现出来，这不是一件容易的事。”

上海师范大学教授朱恒夫则表示，韩宜珈嗓音高亢嘹亮‌，中气充沛，节奏处理灵活，善用断音与顿挫，既精于青衣唱功戏，又擅长刀马旦、武戏，趟马、圆场、水袖等身段矫健迅捷，富有刚劲之美，“她将京昆两个剧种‌的优长之处融合在自己的表演艺术中，所以京剧表演有昆剧的韵味，昆剧的表演有京剧的风格。”

青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报