青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图

“乐手们看着画面，拉得更起劲了。这是一种非常棒的双向激励。”4月17日晚，备受关注的00后青年指挥家金郁矿执棒上海歌剧院交响乐团，联袂法国动画大师格里高利·庞，呈现了一场非常独特的“视听联觉/声绘动画”形式的音乐会，演出前接受记者采访时，他对这样的创新非常推崇。这场音乐会是4月17日、18日凯迪拉克・上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”特别呈现板块重磅推出的两场“声绘动画”系列音乐会之一。第二天，格里高利·庞还将和英国钢琴大师史蒂文·奥斯本一起，携手呈现《月光下的埃菲尔铁塔》。

金郁矿

本届融创节特别呈现板块，首次引入法国动画师兼插画师格里高利・庞深耕三十年的独创“视听联觉/声绘动画CINESTHETICS”表演形式。区别于传统预制影像配合音乐的模式，格里高利·庞的“视听联觉”将动画制作过程本身变为舞台表演的一部分，让动画师成为舞台上与音乐家并肩的“另一位演奏家”。

格里高利·庞潜心钻研加拿大动画教父诺曼·麦克拉伦的动画动力学技法，深受“动画不是会动的画，而是画出来的运动”这一理念影响，并将其发展为自身独特的艺术表达。从业三十余年，他的演出足迹遍布伦敦皇家节日音乐厅、巴黎爱乐大厅、法兰克福老歌剧院、东京三得利音乐厅等全球顶级艺术殿堂，常年与国际顶尖乐团及指挥大师合作。

谈及此次创作理念，格里高利·庞说道：“我的工作不是简单地给古典音乐配插图。如果只是听到一段音乐就画一棵树，过了10分钟大家会觉得无聊。真正的魔力在于，音乐和绘画要一起前行。这对我来说就像一个‘奇迹’。即使是乐团奏响时一条简单的线条，或是一朵花的出现，都能带来巨大的情感共鸣。”

动画大师格里高利·庞

格里高利・庞的创作，并不局限于某一年龄群体，其笔触与表达能够跨越文化边界，为不同背景的观众带来共通的艺术体验。同时，他十分注重艺术的 “亲密感”，尤其在演绎德彪西的作品时，更会以私密的个人记忆与情感为纽带，邀请观众一同走进他的艺术世界。

此次登陆上海，他将通过通过电脑实时进行绘制与动画创作，与现场演出呼应配合，用视觉引导听众聚焦于音乐的丰富音色与细腻声韵层次。让古典音乐对儿童和成人都更易接受，让流动的旋律变成可见的情绪、故事和画面。对“视听联觉/声绘动画” 的表演形式，金郁矿也非常赞赏，他举例说，在贝多芬《田园》第三乐章“农民舞蹈”的部分，音乐渐快，格里高利·庞的画上就会出现一个人在跳德国式的舞蹈，这让乐手得以更好地融入到音乐当中，对观众来说也更有感染力。

和金郁矿的合作，他们将共同演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》，开放全年龄段入场；与史蒂文·奥斯本的合作，则以十余首德彪西经典钢琴作品为核心，搭配默片式实时手绘动画。两场音乐会中的动画元素在声音展开的同时逐渐生长，与音乐共享同一时间结构，形成整体体验，力求为观众带来最纯粹、最鲜活的艺术体验。

据悉，凯迪拉克・上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”自3月启幕，以“科技赋能音乐，普惠大众”为核心，打造展演、展览、特别呈现、研讨会、工作坊、新品发布六大板块，持续探索音乐与科技的融合创新。除“特别呈现”板块外，本届融创节其余五大板块同步发力，构建全方位音乐科技体验生态。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报