（易中天在AI片场出题。）

青年报记者 郦亮/文、图

上海国际电影节首设AI片场，说来并不令人意外。电影人和AI的关系，从未像现在这样紧密。不过随之而来的是“人和机”的关系。一边是个性十足的电影人，一边是不断迭代、越发“聪明”的AI，他们之间必然会形成一种暗自较劲的局面。紧密之中有一点紧张，这就是记者在AI片场所感受到的现实。

  易中天的“痒”  

“我来出题啦！”嗓音一亮，便把人拉回二十年前——作为全国第一个报道易中天的记者，青年报记者与这位老学者已有数年未曾谋面。在AI片场，易中天依旧底气十足，有意清了清嗓子，声调抬高了几分。

AI片场这次有个新玩法：由名家出题，让4组电影人在6小时之内，运用AI工具完成1分钟的短片。这就是“My Story”环节。易中天出了两道和庄子有关的题：“北冥有鱼——鲲化为鹏，借长风去往自己的南冥”和“子非鱼——你不是鱼，怎么知道鱼的快乐”。

易中天出这两道题目有自己的考虑。作为一个老学者，他从骨子里就认为在文艺创作这件事上，人从来都是第一位的，在和AI的博弈之中，人不可能被取代。所以这两个题目，显然不可能由AI“一键生成”，而需要电影人的思考和引导，才能最终成片。

易中天对于AI的态度诙谐幽默，但又异常坚定。他问记者：“AI会痒吗？”看到记者不住摇头，他说：“痛可以忍耐，但‘痒’是细微、真实、难以替代的生命体验，是人类独有的感知与情绪。AI可以模仿画面、生成动作、合成语音，却无法拥有身体的感受、生命的阅历与细腻的情感触动。AI时代，最重要的是判断力、品位与审美，这些只有人才有。”

最终“光锥”组合抢到了易中天的“子非鱼”题目，借助AI创作他们的短片。

  产品和作品  

本次AI片场，官方提供了一个汇聚了各种AI影像工具的平台。该平台可以把电影人提供的素材自动发送给最擅长的工具去制作生成。记者注意到，“光锥”组合中的老大哥、资深影视创作者黄雷在用AI平台做片的时候，总是有意自己选择工具。“平台自动发送给工具，只是按照常规的做法，但是我有我自己的想法，所以我必须牢牢掌握工具的选择权。”在黄雷看来，由人来选择工具，这就是人主导AI的一种姿态。

作为从传统影视行业出来的人，黄雷的想法和易中天不谋而合。他们用“实拍+AI加工”的模式推进创作，在这个过程中，AI永远起一种辅助的作用。黄雷告诉记者：“我们不追求完全颠覆，而是想探路：在保留传统影视工序的基础上，AI到底能融入到哪一步？”

但不得不承认，AI正在变得越来越“聪明”。过去电影人引以为傲的各种“独门绝技”，现在AI都能轻松搞定。于是，“一键生成”的AI短片颇有铺天盖地之势。闲聊间，黄雷表达了对这种现象的“不屑”。在他看来，那些“一键生成”的短片都是生产线上出来的产品，而他主导AI做出来的片子则是作品，两者有本质的区别。

但黄雷也看到了AI的进步——满分100分，AI过去只能拿40分，后来是60分，现在已经可以做到75分了。75分就是所谓的“爆米花电影”了。所以，以后“爆米花电影”可以完全用AI来做，但是再高层次的电影，还是得靠人。剧本、电影个性、思想、情感，这就是人的核心竞争力，不可能被AI替代。

  一张方子，两服药？  

借助AI工具做片子，本质上就是“人机对话”，人的提问到位，AI做出来的片子的效果就不一样。所以有一种说法，很多AI电影界的大神级人物，都有自己的一个小本本，上面记录了各种“人机对话”的提问方式，而这个才是真正的“独门绝技”，不能轻易示人。

此次“My Story”环节，4个组合做片子的空间也被封闭起来，一方面是防止创作时被干扰，另一方面可能就有“保密”的考虑。

不过对于这种“偷师”的担忧，黄雷却有点不以为然。他认为即便公开AI操作也是无妨的，“过去有人觉得只要跟着大咖在电脑上‘跑’一遍，就可以做出精彩的AI短片。其实根本不是那么回事。我给你举一个例子吧。就像一张中药方子，对别人有用，你拿过来照抄就未必有用，可能变化的就是其中的一味药。”

一张中药方子当然不可能给两个人使用，那同样的道理，一张AI操作的“方子”，也根本不可能适用于两部短片的制作。除非你做的是之前所说的流水线“产品”，那是可以照搬照抄、复制粘贴、“一键生成”的，但如果想做的是“作品”，那人本身依然是核心要素，再先进的工具也只有辅助作用。毕竟，工具的用法可以照搬，但人的思想无法复制。

青年报记者 郦亮/文、图

来源：青年报