青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 廖雪丽/文 施剑平/图

海派水墨的革新永不停歇，只要时代在变。正在海派艺术馆举行的“适我唯新”张复兴作品研究展，无疑向观众明确指出了这一点。只要时代在变，只要符合海派水墨发展规律，那一切创新，都应该去尝试。

此次展览汇集了张复兴三十余年的百余件水墨精品，通过“大美山川”“缤纷花野”“诗意水乡”“水墨镜像”四大板块，为观众呈现一场融汇东西、贯穿古今的笔墨美学对话。

步入展厅，观众不禁感受到“大美山川”板块带来的视觉上的震撼冲击。《月临朔峰》的墨色层叠，《雪峰夕照》的霞光破墨，都呈现了对中国山水视觉重塑的努力。而“水墨镜像”板块则洗尽斑斓，以极简黑白形成“一彩一墨、一繁一简”的完美闭环。

每一次创新都来自于奇思妙想。有一次，张复兴乘坐飞机，在蓝天上鸟瞰天山，“为什么不能够采取俯视的角度？现代科技给我们提供了这么好的条件，为什么不画古人从来没画过的角度？”正是这种不重复古人、不重复他人、不重复自己的艺术信条，让他笔下的冰川旷野充满了直击人心的时代张力。

本次展览既是对张复兴数十年笔墨创新之路的学术梳理，也是海派艺术馆传承海派文脉、展现当代水墨创造性转化的重要实践。观众漫步四大板块之间，仿佛走完一场跨越半生的笔墨远行——从江南小桥流水的温柔乡愁，到西部雪域高原的壮阔苍茫，再到黑白水墨静谧纯粹的内心自省。这不是一场传统意义上的回顾展，而是一次关于“中国画当代如何表达”的鲜活答卷。

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编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报