红色歌剧不说教，《英·雄》也能体现当下青年的潮流

2019-05-19 文娱 

青年报·青春上海记者陈宏/文刘海栋/图

“要上高山那就莫怕风，要下大海呀就莫怕龙。好花不怕霜雪打，霜雪越打花越红哟……”5月19日，青年报·青春上海报道过的民族歌剧《英·雄》，作为第十二届中国艺术节参演剧目正式在上海保利大剧院开演，大量湘东民歌、花鼓戏元素让观众惊喜不已，大筒、唢呐等民族乐器的运用也十分巧妙，引人入胜。有人说，主旋律作品容易陷入“说教”的窠臼，《英·雄》却能让不少观众在观剧结束后都不由自主地哼唱剧中的一些旋律，靠的是什么？中国文艺评论家协会主席仲呈祥指出，《英·雄》体现了难能可贵的民族自信和文化觉醒，更昭示出当今中国民族歌剧创作的一条具有普遍借鉴意义的、有自己特色的发展道路。

这部歌剧的主人公，是湖南人缪伯英（英）和何孟雄（雄）。革命中，两人先后在上海牺牲，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节和崇高精神。“对年轻人来讲，英雄夫妻的故事热血、励志。”观众何丹激动地表示，“演出前真不确定自己是否能从头到尾看完这个红色题材的民族歌剧，最终我被‘圈了粉’，为《英·雄》点一个大大的赞！”

让观众们感兴趣的，是《英·雄》在艺术表现手法上的突破：故事娓娓道来，更有多个唱段歌词优美、曲调婉转，打动人心——“来不及留一张婚照，与你携手人生锦绣。没能够共一行书页，和你写尽天长地久”“握住你的手，握住了春风杨柳，握住你的手，握住了太阳的火热、月亮的温柔”。

该剧总导演黄定山说，《英·雄》是一部具有英雄主义和浪漫主义史诗品格的民族歌剧，在戏剧结构上融合了传统与非传统的结构方式，呈现出一种多散点的散文式的传记人物美学特征，这是中国民族歌剧多样化的一次新的探索和尝试。

仲呈祥也认为，“诚如总导演黄定山所述，他在‘新婚’‘二七大罢工’‘五卅声援大游行’等重点段落中，既在纵向上注重继承创新中国民族歌剧的优秀历史传统，‘各美其美’，并以此为本；又在横向上注意‘美人之美’，学习借鉴外国歌剧中适合中国国情的成功经验和有用的东西，为我所用；还努力扎根生活、扎根人民，向中华戏曲（如花鼓戏）、湘东民歌以及唢呐、大筒等民族乐器汲取营养。唯其如此，《英·雄》既有浓郁的民族性，又有鲜明的时代感。”

截至目前，《英·雄》的剧场演出已有55场、观众7万多人次。此外，2017年，歌剧《英·雄》从全国143部歌剧中脱颖而出，入选原文化部2017年“中国民族歌剧传承发展工程”中9部重点扶持剧目，也是9部剧目中唯一一部由地级市院团创排的剧目。老百姓和专家都认可，还是因为它符合当下年轻人的价值观，而不是乏味的说教。

“《英·雄》讲述的是革命年代最时尚、最具先进理念的一群年轻人的青春热血故事，堪为当代青年楷模；这群革命者追寻真理、不懈奋斗，这也是当代青年的潮流。”黄定山说。