团市委副书记丁波讲话

团市委副书记丁波，上海大学党委副书记徐旭，品牌中国集团执行董事、中誉青年影业董事长方彬，团市委宣传与网络工作部部长陈立俊等领导与分享嘉宾共同启动“光影星生”青年影视人才战略发布

团市委宣传与网络工作部部长陈立俊，上海电影学院执行院长何小青，品牌中国集团执行董事、中誉青年影业董事长方彬，云堡未来市总经理程旭为上海青年影视人才培育基地揭牌

文/周琳琳 图/部分嘉宾提供

青年正是影视人才队伍不可或缺的力量。

团市委和上海市青年创意人才协会将会搭建好青年影视人才成长的平台，助力好青年正能量作品的孵化。

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为了深入贯彻“上海文创50条”的相关精神，提升上海影视产业链发展能级，在共青团上海市委员会的指导和关心下，上海市青年创意人才协会和中誉青年影业、上海大学上海电影学院、上海视觉艺术学院、上海政法学院上海纪录片学院共同发起组建培育青年影视人才的平台。6月26日第十一期“平行语宙”上海青年创意分享季的活动现场，“光影星生”青年影视人才战略同步发布。“光影星生”以“聚焦青年影业，培育影视优才”为定位，包含“电影工业发展”和“电影人才培养”两个要素，这也正是上海推进文化创意产业创新发展、聚焦全球影视创制中心建设的重要任务。

团市委副书记丁波在致辞中说：“团市委和上海市青年创意人才协会将会搭建好青年影视人才成长的平台，助力好青年正能量作品的孵化。我们将致力于整合各方资源，为青年创设更好的成长环境，打造一批基地，孵化一批优才，创造一批成果，构筑一个竞争有序的现代文化市场体系。”

上海是中国电影的发祥地，电影在上海的发展已有了百余年的历史。在上海着力打造创新之城、生态之城、人文之城的当今，上海市委、市政府高度重视电影产业的发展，将影视产业作为文化创意产业发展的着力点，确定了建立全球影视创制中心的目标，致力于打通影视制作产学研用一体化，并把创新化、可持续影视人才培育模式列为影视产业发展的重点，而青年正是影视人才队伍不可或缺的力量。

“光影星生”青年影视人才战略发布启动仪式过后，来自影视行业的四位青年大咖登上“平行语宙”的舞台，他们分别是：上海广播电视台重大影视剧项目办公室运营主管、电视剧《大江大河》责任编辑韩笑，SMG东方卫视中心导演、《极限挑战》总编剧王海龙，B站版权合作中心纪录片出品部制片人、深夜美食纪录片《人生一串》主创人员王志强，上海电影译制厂创作部总监、资深配音导演、资深配音演员翟巍。他们分享青年影视人才的成长之路，让观众看到“光影”背后的欢笑与泪水。

主持人雷小雪和现场嘉宾进行对话和讨论

做年轻人爱看的影视片

在信息流爆炸的时代，影视人想要制作出青年爱看的影视作品着实不易，而要做出不仅青年爱看，还要传递正能量的作品，则是难上加难。但是，许多人惊喜地发现，近年来越来越多大受欢迎的正能量影视作品不断涌现，并且引领广大青年顺应时代的潮流向前迈进。

现实主义题材电视剧《大江大河》豆瓣评分高达8.8分，在同类题材中出类拔萃，称得上是2018年的“剧王”。“这部佳作的创作背后，是一众影视人的心血。”上海广播电视台重大影视剧项目办公室运营主管、电视剧《大江大河》责任编辑韩笑向现场的观众如此介绍。原来早在5年前，电视剧制作方就希望制作一部具有历史厚度和深度的作品，以此献礼改革开放四十周年。于是，他们把目光聚焦到了阿耐创作的小说《大江东去》，并邀请袁克平和唐尧担任编剧。“创作道路一路藩篱，我们一直不确定观众是否会和我们一样喜欢、热爱现实主义作品。”事实证明，韩笑的担忧是多余的。观众对优秀作品的渴求和认可是不分类型、不分时间的，年轻观众也是如此。《大江大河》的成功让她明白：一要坚持现实主义创作方向，二要坚持主旋律精品剧的创作方向。

王志强在现场做分享

和现实主义题材一样，纪录片也一度被认为不受年轻人喜欢。而B站版权合作中心纪录片出品部制片人、深夜美食纪录片《人生一串》主创人员王志强却发现，《我在故宫修文物》、《国家宝藏》、《寻找手艺》，以及自己和小伙伴创作的《人生一串》广受好评，这种“互联网+纪录片”的形式已然崛起，也引发了越来越多年轻人的关注。他认为好奇心能驱动年轻人成长，也是纪录片的核心吸引力。

王志强把这种“由互联网平台驱动，面向互联网用户制作，在互联网平台播出和传播的纪录片”命名为“网生新态纪录片”。除了内容求真、以人为本，这种纪录片还有两大特点。其一是“形式多变”。《历史那些事》中，苏东坡发明的美食，如东坡鱼、东坡豆腐、东坡肉等，都被写进了rap歌词中，时尚新潮。

其二则是“注重互动”，并且互动形式也极具“网络特色”：弹幕。这种互动模式可以让用户和纪录片、用户和用户、用户和创作者之间产生互动。“我们会从弹幕中汲取灵感，也会从弹幕中寻找反馈，继而改进”。

翟巍在现场做分享

身居幕后，仍有微光

观看影视作品时，观众往往会记得台前光鲜亮丽的人物形象，很少留意节目尾声时那一长串的工作人员名单，翟巍便是名单中的一位。尽管身为上海电影译制厂创作部总监，资深配音导演、演员，6岁时就为《舒克和贝塔》中贝塔配音，但他仍然算作“幕后人员”，以声音示人。

伴随行业发展，中国本土动画产业也在崛起，比如《秦时明月》《天行九歌》这样的优质动画大受欢迎。这就意味着需要更多的配音演员。通常一个角色需要3种试音，假设一部动画片里有30个角色，那就需要90种声音前来试音。“现在的市场还不能提供那么多声音为一部片子去试音，所以这个市场非常大，未来，年轻人还有很多机会可以加入到这个行业里来。新时代来临，也预示着必将有新的配音演员登上历史舞台，接过老一辈配音演员手中的接力棒。而任何一个产业的发展，也必定需要新鲜血液。”说到兴头处，翟巍忍不住为所在行业卖力“吆喝”，期待更多青年加入他的行业。

王海龙在现场做分享

“我们电视行业其实挺像月亮，面向观众的一面是光亮的，但它的另一面是完全黑暗的——这其实就是电视的幕后工作者。”同样，分享嘉宾王海龙也谈到自己的“幕后”身份。虽然不比翟巍可以“发声”，王海龙的角色分量却着实不轻：SMG东方卫视中心导演、《极限挑战》总编剧。

作为这档关注度极高的综艺节目的总编剧，王海龙常被人问到这样的问题：《极限挑战》有剧本吗？分享活动现场，对于网民“热议”，他大方作答。首先，《极限挑战》存在剧本，但他和其他编剧只给出框架。而节目的具体进行，全凭艺人掌控。

第二季第一期节目中，节目组设置把孙红雷“捆”在场地中，身上绑着非常粗的橡胶绳。在场地中间有一块足足冻了7天的冰块，里面藏着一把钥匙。“我们一共冻了四块冰。其中一块被冻到第5天时，我尝试用锤子敲开它，大概敲了二十多分钟。于是，我们开始想象孙红雷将会躲在角落瑟瑟发抖，无法逃脱的样子……”在这一部分中，王海龙“贴心地”设计了剧本：他为孙红雷设置的化冰道具是火柴和放大镜。“如果用放大镜的折射去融化这么大的冰块，观众会觉得很好笑。”

录制开始了。孙红雷脚上栓着粗橡胶绳，沿着楼道向上走。他不屑地扔掉火柴，却在看到放大镜时满怀谢意地看了王海龙一眼——随着他一直向上走，橡胶绳被拉扯到了极限，当厚度变薄时，他把橡胶绳放在铁栏杆上，用放大镜手柄上的螺纹磨断了橡胶绳。“你觉得这情节，可能是我们剧本里写出来的吗？”至于用锤子敲冰块，孙红雷只花了一分钟左右，这下倒是王海龙和其他小伙伴傻眼了。“所以说在《极限挑战》的剧本里面，我们做的只是一个游戏的设定和基本的框架概念。但是具体怎么玩、玩成什么样，我们从来不做限制。大家觉得这节目好看、没有规则，因为连我们都不知道节目会录成什么样子，也成就了《极限挑战》节目中一次又一次的‘反转’。”身居幕后仍竭尽全力让影视作品更加精彩，不时来点意外惊喜，也许这就是“月之暗面”的光亮所在。

与作品一同成长

当韩笑谈到自己与《大江大河》的缘分，用了“遇见”一词。在成为其责任编辑之前，韩笑的职位是东方卫视电视剧采购经理。当时她看过原著《大江东去》，但也只能把那份欣赏藏在心底，因为她并没有接触到创作的可能性。直到有一天，她得到了转为一名制作、运营的机会，毅然舍弃了“采购”这一他人眼中的好岗位。“其实我的内心欣喜万分，因为我知道离我热爱的工作更近了一步。”

韩笑在现场做分享

进行电视剧人物创作和设定时，韩笑和小伙伴们并不回避人性的弱点和时代的矛盾，而是展现给观众最真实、最深刻的世界。所以观看《大江大河》时，大家会发现演员杨烁不再是《欢乐颂》里略显“油腻”的小包总，而是生龙活虎、改革为先的雷东宝；会发现偶像王凯扮演宋运辉时，变成了一个文绉绉，有点执拗，甚至一根筋的知识分子，但他始终站在真理一边。同样，她也很庆幸自己“遇见”了《大江大河》。“在遇见《大江大河》前，我们都不完美；在遇见《大江大河》之后，我们都变成了更好的自己。”

有类似感受的包括翟巍，他也从自己配音过的作品中汲取能量，得到人生启示。《惊涛大冒险》是一部引进影片，主人公作为海岸救生队的一员，面对的是低薪资、高危机。但这也是一个伟大的职业：他们能够拯救生命，这也正是主人公的初心所在。翟巍至今记得自己在影片最后部分所念的一段旁白：军士长告诉我，人生就是选择。军士长选择了牺牲，我选择了回归。“这句台词一直伴随着我，人生永远都要做出选择。”

除此以外，对于自己天天打交道的普通话，翟巍也深有感情。他认为汉语非常美好。汉语特有“阴阳上去”四声，有着独一份的韵味。“我希望大家都能够好好弘扬普通话，我希望自己能够成为一个传播语言的美好的‘翟老师’。”

王海龙也表示，综艺节目也有想传达的精神内涵。他们用《人生起跑线》特辑为高考学生加油打气。得知许多考生向节目给予的动力表示感谢，他们非常感动。《漫漫人生路》特辑中，他们把哈尔滨大桥的每根柱子标记为一个年份。六位嘉宾带领节目中各自的小孩，从出生的年份，一直走到节目中“死亡”的年份。嘉宾们每走一步，就像是经历了真实人生中的一大段，非常有意义。在他看来，综艺节目除了让观众看得开心，在娱乐化和商业化的同时，也需要表达思考、展现光芒。

文/周琳琳 图/部分嘉宾提供

来源:青年报