论坛现场。 受访者供图

近些年来，演艺空间已经成为一个热门话题。二十一届中国上海国际艺术节在上海大世界召开演艺大世界论坛，特别邀请了欧洲罗马尼亚锡比乌国际艺术节及爱丁堡艺穗节负责人等嘉宾，围绕“演艺新空间的多样化发展”“优秀剧院对‘亚洲演艺之都’的贡献”两大议题进行探讨，汇聚各方的经验、观点、建议和思路有效助力上海建设“亚洲演艺之都”。

青年报见习记者 陈嘉音

理发店、教堂、警察休息站……都是潜在的演艺空间

作为世界上最盛大的节庆活动之一，爱丁堡艺穗节已举行了超过60年。艺穗节上有戏剧、舞蹈、音乐、展览甚至行为艺术等各种艺术形式。

最初，那些并没有纳入到正统和传统演艺场馆的艺术家们在各种空间里边自由的表演，11年后，这群似乎是编外的艺术家和表演活动终于得到了城市主流社会和多元化社区的广泛认可，而成为今天大名鼎鼎的艺穗节。在论坛上，爱丁堡艺穗节活动服务节主任瑞秋·桑格分享了艺穗节上的演艺空间构成。

出乎意料的是，在200多个场所当中只有23个是正式长期使用的演艺中心。有16个是露天的场所，有5个是图书馆，还有3个博物馆。

“在艺穗节，我们就有很多临时场地：理发店、警察休息站、教堂等都会被利用起来。我们所有场馆当中有75个临时的场馆，还有30个教堂，教堂也是大家祈福的地方，但是8月份的时候会进行表演。”

“不走寻常路”的演艺场地也为技术的创新提供了一个新的切口。在爱丁堡艺穗节上，有一个表演是在船坞的集中箱中上演的。虽然演出的场馆很小，但给观众的感官带来了震撼的体验。

“我们的观众都会在座椅上拿到一个耳机，有一个完全沉浸式的体验。所有表演都是非常有可及性的，这个表演触及到很多人的需求，比如说讲大屠杀的表演，这个表演吸引了40位观众。”在昏暗的集装箱里，40位观众共同组成了一幕没有声音，没有音乐的哑剧。观众能靠科技感受到声音，但是外面的人是听不见的。她认为由科技带来的感官刺激“是一个非常创新的表演”。

演艺除了需要物理上的场地也需要“看不见”的场地

打造演艺之都，除了打造物理性质的场地之外，更重要的是培养一批“想来”“会来”的观众。罗马尼亚锡比乌国际戏剧节主席、锡比乌国家剧院总经理康斯坦丁·基里亚克说：“对我们来说，最重要的是培养观众。我们要创造一种生活空间给大家，关键的就是人。我们要知道人们在相信什么，在思考什么，在庆祝什么，我们就是想要做这样的奇迹，没有这样的奇迹就没有我们的情感，我们就没有办法吸引人们。”

上海文广演艺集团总裁助理赵晨琳分享了在爱丁堡艺穗节的一次“灰白色”观剧体验。

“我坐到那个剧院的时候往下看很惊讶，整个剧场是灰白色的，几乎所有的观众都是五六十岁的观众，头发是灰白的。这样的情况在中国的剧院是非常少见的。”赵晨琳参与推动了一系列音乐剧和沉浸式戏剧，如《不眠之夜》《摇滚学校》《芝加哥》等，早已是脍炙人口的演出，更成为城市的文化事件。

“我们做过调研，中国的观众基本上是22-32岁，“85后”到“90后”年龄阶段的观众几乎占到整个市场观众人群的70%以上，其中女性观众也要占到70%以上。”

新的观众，也带来了新的演艺阵地。舞剧《杜甫》全国巡演的时候大获成功，拥有很多年轻观众。而它的传播是在一个非常年轻化的视频网站——bilibili弹幕网上。在B站上，舞剧的片段点击可以达到180万。这代表了全国有一群“90后”年轻观众的崛起。

除了B站，抖音、微博微信都是新的传播营销方式，这些都对于作品的运营提出了全新的要求。现在年轻的观众对于整个剧场的体验一体化或者浸入化也提出了更高的要求。“他们对于作品深度的挖掘，丝毫不输于任何一个看了二三十年戏，或者非常资深的戏剧爱好者。同时他可能关注演出结束之后跟其他观众的交流，甚至于跟剧组的交流。”赵晨琳说。

青年报见习记者 陈嘉音

来源:青年报