这个开在200米高空的云中书房，是献给上海的一本“散文集”

2019-11-24 上海 

　【编者按】　

在11月14日开幕的浦东文采会上，嘉定区图书馆、朵云书院旗舰店、HOW艺术社区获得全场大奖，被誉为“最美公共文化空间”。上海这么多文化空间，它们为何能脱颖而出？

近日，青年报·青春上海记者探秘这三处公共空间，与设计师、背后团队对谈，解锁其中的美妙之处，解析其对于城市公共文化空间营造的独特之处。开篇为最高建筑上的“云中书店”——上海中心朵云书院旗舰店，其设计师俞挺，在此次文采会上还获得“最具传播影响力”设计师奖。

青年报·青春上海记者刘晶晶/文周紫薇/图、视频

2019年8月12日，台风过后，位于上海中心52楼的朵云书院旗舰店正式开幕。2200平方米，3年策划，300多张图纸，60天施工，60000册书籍，2000件文创产品。它的设计师俞挺说，这是他献给上海的一本散文集。而皋兰路上的思南诗歌书店，将是他为上海写下的又一首“诗”。

　▼　开门见“山”　▼　

　创造一个在上海的奇迹　

如果你看过《梦想改造家》，或许你会认识俞挺。39㎡的水塔之家，老房因他重生。清华大学建筑系高材生、同济大学建筑系博士的他，为人熟知的作品还有苏州钟书阁、思南书局、八分园、古北壹号等。

在上海最高的建筑里建造的书店，一定是一座梦境里的书店。而在建筑师的眼里，无论摩天楼外型看上去有多复杂，在拓扑学上看，都是一样的：围绕着核心筒布置的环形空间。

朵云书院旗舰店占据了整个楼面的出租空间，进深浅而流线长，容易单调，怎么办？俞挺有了想法：“我把朵云书院看成是一个由不同情节组成的系列故事，用节制的色彩和对偶来讲述这组故事。”

他要先造一座白色的山。去过朵云就会发现，走出电梯间，一眼看到的“门面”，就是一排波澜起伏的“山景”，一个个弧形门洞有如山洞。这是俞挺打造的一座“抽象的山”，它由半透明的书架构成，层层叠叠在电梯间尽头展开，意喻“开门见山”。越过它，推门而出，进入半户外的中庭，有如来到山洞的尽头，望见波澜壮阔的天空。

俞挺说，天空和城市就应该是这个书店设计的一部分，所以地面要光洁可鉴，晴朗的日子里可以映射出云蒸霞蔚的天空，影影绰绰间，让室内的这“山”也似乎漂浮了起来，成为上海日常的奇迹。

如今，在让人慰帖的晴好日子里，这片奇迹，成为了很多人享受的日常。

　▼　交换记忆　▼　

用节制的色彩和对偶讲故事

俞挺造的“山”是白的，面向光亮的灿烂的有阳光拥抱的天空，脚下是城市的高楼和蜿蜒的江水。“但你在太亮的壮观的空间站久了，你一定会想舒服地躲起来。”俞挺说，于是在北侧，他又用圆形书架围合成了一间间隐秘的黑书房。

这是书店少有的格局。一个个圆形彼此勾连并向外扩张，每个圆形是独立的，但又紧紧相依。“圆”这样的几何形状，会让人感到被包裹，容易陷入，也就能让人感到隐秘的安全。抱着一本书，被书环绕着，在思想的圆圈中漫游、迷失，停下来发呆，或者径自跑开。

黑和白，极致的单纯，他用这两种颜色表达了第一次来到这里的感动，是在200米高空时感受到的平和静谧，也有俯瞰大地的壮怀激情。

而在黑白之间的地带，他布上了灰色。这是一个社交空间，人们在这里不断涌流而过，灰色代表着这些记忆。墙壁有两层，外面一层旋转出来形成重屏的格局，可以做展墙。如今，这一名为“海上文薮”的空间陈列的是那些诺贝尔文学奖获得者的记忆，譬如莫言的《红高粱家族》、话剧《霸王别姬》的手稿。

也有让人觉得甜的色彩。蒂芙尼蓝的咖啡屋在起始，一个环圈走下来，迎来的是粉粉的甜品屋。在俞挺看来，这是一个对应的浪漫故事，从男生开始，到女生结束。

空间的故事不止这一个。白书房的一角是豆瓣高分图书区，与此相对应的是黑书房尽端墨绿色的伦敦书评书店专区。俞挺说，这是东方和西方的故事。

　▼　属性加成　▼　

到处都有隐藏的彩蛋

还有很多隐藏的线索。南角和北角，是上海中心52层的两个边厅花园。花园里原先就有的巨大盆栽、喷水池和石墩占据了有限的空间。在地面和主体书架完工后，花园还有几个石墩和大树无法搬离。

于是在南花园，俞挺设计了两个不锈钢的叶子形的高桌，银光闪闪的叶子嵌在树池和石墩之间，如今成为了让人惊艳的艺术装置——阳光下的桌子仿佛波光粼粼的水池，倒映着婆娑树影，也好似是银色的云。坐在银叶子边，还能看到模模糊糊的上海，时间似乎停顿在这。这里因此被命名为了“好望南角”。

这里还有个无法移动的巨大喷水池，俞挺沿着喷水池设计了一个环形桌子，喷水池因此变成了花坛，有巨大绞索状树干的盆栽也成为了一个艺术装置。坐在这里，背后靠着的是环球金融中心，面前是平静的黄浦江。

上海曾经拥有19世纪最长的吧台，英国人诺埃尔·科沃德爵士对上海总会大楼里的长吧台充满感情，他认为如果把脸颊放在吧台上，视线的尽头分明可见地球的曲面。这个故事在俞挺的脑海中挥之不去：“所以当我站在北花园，目光从环球金融中心经过金茂，尽头看到东方明珠时，我想一个行云流水般的吧台很合适我把脸放在上面，愉快地欣赏上海。”

最后，52米长的吧台在北角诞生了。“它是不是最长的吧台并不重要，重要的是它联系了有些被遗忘的历史和生机勃勃的当下。”俞挺说。

　▼　对话　▼　

俞挺：空间设计一定要依据人来创造

记者：朵云书院的设计灵感来自于哪里？

俞挺：来自于我从小的一个执念。我在上海长大，一直觉得上海看不到山。后来到北京读书，上香山，看着层峦起伏，也会感叹为什么上海没有这样的山。第一次去上海中心勘地，坐电梯上到52楼，因为有施工围挡挡着，光线非常暗，但拉开施工围挡，阳光透进来，再走到空中花园，看到了脚下的城市景观，突然就感觉像在一座山上。200多米的高度，恰恰好，有那么一点距离，但底下的上海又都在你身边的样子。当时我的脑子里就脱颖而出：为什么在上海中心这个完全现代化的垂直城市中，不能创造一个由山水灵感激发的读书的公共空间呢？

记者：那是怎样把“山”这样的灵感化成了可视化空间？

俞挺：其实就是抽象化，抽象成有象征意义的东西，但又是纯粹的几何形体和颜色。山给人的理解，一个是高，在合适的景观下可以看到周围风景，一览众山小，“览”字非常重要。做室内设计很容易忽略窗外的东西，自己闷着头做，但当你把室外的景观吸纳进来时，若有光层层叠叠又豁然开朗。你可以看到，从电梯出来，朵云就是一个山洞的门口，层峦叠嶂，但是穿过门口来到南角花园，一下子豁然开朗，扑面而来的城市景观，这就是情绪的埋伏。

山又给人探幽的感受，像秘境一样一层层的。在宽阔的空间以外，读书有时候还是很私人的，所以要做出一个个小小的秘境。用颜色时，对应了白颜色的亮，我就用了暗的黑色。但即使在幽暗的秘境中，仍然可以通过书架洞口看到外面的风景。

记者：自己最想推荐的空间亮点？

俞挺：我想借用我女儿的角度。白书架那边会有一个交角，我女儿经常会直奔那个角落找书，她认为藏在角落的书就像宝藏。角落会让人陷进去，这是大家看照片不能理解、但在实际当中会让人感受到的一个有趣的点。

在设计深化图纸中，工程师会把交角切断，他们认为这么尖的角不会有人进去，但是我当时的想法是要保留形式的尖锐和纯粹，但没想到的是它却提供出了一个让人愿意陷进去的地方。从建筑角度来说，交角从设计上会有一个纯粹感，但在功能上会让人产生怀疑，书放这里是不是不容易拿？如果不是大家发现这个尖角有不一样的空间体验感，会诟病我为了形式放弃功能适用性，但是现场使用者的惊喜拯救了我。

记者：您觉得空间设计、城市公共空间的营造需要注重什么？

俞挺：一定要依据人来创造，要有对于人的理解，从身体到身份到时间到场所，要更细致，更多元，更丰富。

先说身体。人处在空间中，身体是第一感知，但每个人的身体感知不一样，我们已经习惯了用一个标准的人体工学形成的教条来塑造一个空间，觉得它可以应对不同身体需求，但事实上不。这也就是为什么超高层书店和一层、花园、老房子里的书店不一样，身体第一时间就会通过视觉来告诉你这不一样。所以人的需求，身体的感受对于做设计很重要。

第二是关于身份。比如你是记者，我是设计师，我们身份不同，但我们可能共同都爱书，在某种程度上我们的身份会叠加。可是我们现在的建筑对大家身份的细微差别仍然不太关注，只关注抽象的人和人的身份。书店已经变成以书为媒体、不可替代的线下社交空间。这些线下社交空间聚集了各种人不同的需求，有艺术家、读者，甚至不爱读书只是来拍照的人，这种身份的多元其实是每个设计师应该考虑到的。

第三是时间。任何空间都要能表达我们对时间的理解。朵云书院中对时间的表达还不太充分。因为它毕竟是个公共的社交空间，它对时间的表现主要通过城市环境的变化来实现。

第四是场所。首先要有能让人印象深刻的space（空间），这个space是由形式、光线、材料、肌理、颜色等组合而成，能让人产生一个接受度和共识，在其中活动，这个space最终变成文化和设计上的景观。二者传递的是社会观念、社会活动，产生社会交往，具有了一种精神，这才能真正意义上成为place。这是我对设计的比较在意的几个点。