青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频   

9月3日，上海话剧艺术中心《深渊》剧组举行了首次媒体探班。排练厅内被逼仄幽暗的排练景层层塞满，杂乱细碎的生活道具，让人仿佛置身真实的生活场景。《深渊》围绕一对怪异的母女展开，随着一段被掩盖了多年的真相逐渐浮现出水面，一场新的谋杀也正在暗中酝酿。作为今年上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季的首部悬疑剧，该剧将于9月17日至27日在上海话剧艺术中心的艺术剧院与观众见面。

窥见人性底色

国产原创悬疑剧的春天已经到来

今年，受疫情影响，上海话剧艺术中心经历了一百多天的停摆期，复工后的首部原创话剧《热干面之味》就来自于何念。而原创悬疑剧《深渊》对于他来说，又是一次全新的尝试。原创悬疑话剧的创作是何念在过去一年多一直在思考和探讨的。在社交网络日益发达和广泛普及的今天，人们能更加迅速地接收到社会资讯并更即时性地参与评论互动，这也带给了何念一些思考：“我们在想，人们都在关注的真实案件能不能有些戏剧性的表达和关于人性的探讨。我一直认为戏剧是有土壤的，现在我觉得已经到了可以做原创悬疑剧的时候了。”同时，通过创作原创悬疑剧，也希望可以给观众提供一些新鲜的视角。

全新的尝试也带来了全新的挑战。何念坦言：“悬疑题材中的理性逻辑有别于生活题材的情感逻辑，我们要靠众人拾柴式地完善。”剧组接触了很多专业办案的刑侦人员以获取专业性建议。为了达到想要呈现的效果，《深渊》凝聚了整个剧组大量时间和智慧，不断地打磨和重塑剧本。对于剧组来说，全盘推翻第一天的剧本，第二天从头开始改写也是家常便饭。

排练厅内的白板经常写满从导演、副导演到编剧、演员各个位置上的主创的推理笔迹。悬疑作品中的人物关系、剧情逻辑，要比原来的生活剧多出更多层面的考虑。演员们不仅参与创作，由于《深渊》的剧情设置在山城重庆，他们还都开始学起了重庆话。为了听上去更加有说服力，演员们甚至结束排练后也尽可能用重庆方言进行日常对话。

《深渊》并不只是单纯聚焦“悬疑”。在何念看来，“悬疑的背后如果仅仅是悬疑，就可能失去了我们做这部剧的意义。拨开案件，最后我们要看到的还是情感，揭示的是我们的社会原来没有关注到的一些东西，或者是我们需要更多地去做一些给到大众的情感表达。”《深渊》故事本身还体现了很多组关于“爱”的关系，比如母女之间的爱，以及那市井中的普通人之间的相互支持。

扮演母亲陈丽娟的上海话剧艺术中心演员张露也表示：“我觉得《深渊》中蕴含着每一个妈妈，在观众席里任何一个为人父母的人或许都能够感受到的一种情感，而这种情感是具有强大力量的。”参与创作的过程让张露更直观也更深刻体会到了这个角色在特定环境下的心理状态——她是怎么在这样一个糟糕的极端情境下，把生活中的情感基础放大的。

影棚与剧场叠加

窗口里窥探一个隐秘角落

舞美设计也是本次《深渊》剧组一个巨大的亮点。本剧的舞美设计师桑琦和王佳迪设计了一个三层楼的布景，几乎塞满排练厅的一层排练景仅仅是实景的三分之一，其余两层楼和大转台，要进入剧场才能见到全貌。舞美设计师与导演还一同探索了一种以往从来没有在上话舞台上尝试过的新做法。何念认为，悬疑剧最大的优势是在戏剧气氛的描述上，但话剧舞台手段有时候会有一定限制，所以《深渊》尝试使用镜头拍摄，在最核心场景的内部设有一个摄影机位，并安排一位摄像师去营造一些平常舞台上达不到的气氛，通过这些气氛营造，来让观众体验到细节，同时捕捉到更加细腻的舞台张力，释放恰当的表演能量。因此，这部悬疑剧首次聚集了影视剧影棚和剧场效果的叠加，舞台会以纯舞台剧设计与局部电影设计结合的形式呈现。

导演何念将其解读为舞台语言和影视语言的一次完美碰撞。这对舞美设计提出了全新挑战。而除了设计方面的挑战之外，对演员的表演方式也提出了全新要求。既要呈现影视剧中的微距拍摄，局部刻画表情，同时也要兼顾舞台剧本身的表演张力，更需要表演介于舞台剧和影视剧之间，形成流畅的切换。

今年对于上海话剧艺术中心而言，也是原创大年。国外引进剧难以进入，更需要精修内功，把中国的原创能力提上日程来。近年来，不论舞台剧还是影视剧，悬疑剧成为业内一大热门题材。而上海话剧艺术中心在呈现外国悬疑剧上也是热度空前，深受观众喜爱。此时，探讨原创悬疑剧的成长空间恰逢其时。何念说道：“现在观众对悬疑剧信息量的要求越来越高，单一感受已不能完全满足观众需求。中国悬疑剧的特点也逐渐显现，主要是接地气，用情感说话，不是完全为了悬疑而悬疑，拨开悬疑的表象，最终落点于人性中情感的支点。”

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报