青年报·青春上海记者 陈宏

“这两年多了很多机会，很多投资人觉得音乐剧很有市场，但我们自己不可以掉以轻心。创作要慢下来，多打磨一些能留下来的精品。”12月7日，“演艺大世界—2021上海国际音乐剧节”正式启幕，谈及如今国内的音乐剧产业状况时，著名音乐剧人金培达如此告诉青年报·青春上海记者。他的观点，也得到了音乐剧节形象推广大使郑云龙的认可。

 仍是四大板块，不急着增加内容 

作为演艺大世界三大节展之一，创办于2019年的音乐剧节，今年已进入了第三个年度。记者了解到，今年的音乐剧节仍然是“一季展演”“一届论坛”“一项计划”“一个活动”四大板块内容。“每一年，都会有人问我，今年的音乐剧节会增加什么东西，”上汽·上海文化广场副总经理费元洪告诉青年报·青春上海记者，“我们都认为，音乐剧的事业不要着急，要踏踏实实一步一步往前走。相比于增加内容，我更在乎的是，把已经确定的方向做好、做透，因为它的内容上永无止境，可以深挖。”

四大板块，分别是原创华语音乐剧展演季、新一届华语原创音乐剧孵化计划、国际音乐剧发展论坛、以及2021音乐剧歌唱大赛。在启幕仪式上，活动日程悉数公布。组委会透露，这四大板块都特别有针对性。

展演季是成品展示。2021年原创展演，将包含4台11场原创剧音乐剧，包括了开心麻花首部悬疑惊悚音乐剧《醉后赢家》、二度回归的原创音乐剧《悟空》、中英联合制作的大型儿童音乐剧《九色鹿》、大型合家欢音乐剧《缺一不可》等，这些剧目将在明年3-4月春天展演。

孵化计划是致力于以科学且行之有效的孵化模式，带动中国原创音乐剧力量的个体成长。在连续两年的试水之后，无论是投稿数量还是孵化成果都呈现令人欣慰的进展。2019年度的孵化计划最终入选作品《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》皆完成市场对接，投入正式制作，并将于2021年陆续首演。

音乐剧歌唱大赛，是为音乐剧爱好者创造了寄托热爱的舞台，也为行业提供了人才储备的平台。

而国际音乐剧发展论坛，则是邀请专家学者，为音乐剧产业持续注入新鲜思维与头脑风暴。本届论坛将以“共生”为主题，着重探讨在疫情仍未消散，原创演艺仍在艰难前行的当下，演艺产业面临的新机遇和挑战，探寻如何摆脱长期桎梏着产业的发展问题，携手共创一个良性的共生系统。

这四大板块，目前已经做到了每个板块都极有影响力。形象推广大使郑云龙就说，自己知道很多人都去参加了音乐剧歌唱大赛，“音乐剧是很有魅力的形式，现在也有很多的平台在推广音乐剧，歌唱大赛能帮助大家更喜欢。”

 原创仍需努力，沉下心练好内功 

不急着增加内容，是因为费元洪为代表的音乐剧制作人、金培达为代表的音乐剧创作人、郑云龙为代表的音乐剧表演者，都一致认为：虽然这两年音乐剧市场火爆了，但“我们都知道中国的音乐剧还有很多不够好的地方，需要我们练好内功”。

确实，这两年来，由于郑云龙等一批音乐剧演员的走红，音乐剧演出迎来了高速发展期。很多投资涌入，很多音乐剧尤其是有明星演员参与的，一票难求。

“音乐剧的魅力，题材不是最重要的，一切都要看主题。它不仅仅是一场歌舞表演，观众需要看到剧中跟自己的人生的对照。”金培达说，这些深层次的东西，都需要创作者静下心来，“我现在经常接到这样的邀约——从创作到演出，时间很短，对我们创作者来说，就很担心，怕仓促的作品，未来根本留不下来——当环境变好的时候，我们应该给行业灌输‘对艺术要有要求’的态度。”

在孵化计划的后期，脱颖而出的作品会以“工作坊”的形式出现，它是“准作品”。这一形式让郑云龙特别欣赏，他认为，现在行业有很多新人涌入，但他们都有很多的短板需要正视：“几年前，音乐剧的制作周期非常长，前期剧本朗读会就要读十几遍，那时候音乐什么都还没有呢。现在周期短了，但作为音乐剧孵化，我们的工作坊就开始做起了这样的工作，看这个剧适不适合做、有什么问题，都可以在工作坊中解决掉。”

费元洪表示，如今因为疫情，国际演出难以进来，“我们的音乐剧人，应该趁此机会，练好内功”。他说，在欧洲，德奥音乐剧是靠原创起来的，在亚洲，日韩市场都有原创，引进剧目的本土化能力也很强，“中国音乐剧‘拿来’的比较多，未来更要重视原创”。

 == 专访 == 

踏实做戏，暂时不会考虑奖项

Q：作为推广大使，你有没有了解过自己所处的这个行业，看看同行们、制作公司们的状况如何？

A：我非常热爱音乐剧。即使不作为推广大使，这两年来我也一直在尽自己的能力，为音乐剧做推广和宣传，我认为这是我的义务。今年，其实大家都一样，都是有一大段时间工作停滞，但我和同行、朋友们聊过，还没听说过有谁想要放弃或者转型做其他工作，大家都在等待、练功，希望剧场恢复之后，把最好的自己展现给观众。

我自己也同样如此，我这大半年积攒了不少能量，也学了一些不一样的表演方法，像我在影视剧的拍摄中，学了许多细腻的表演方式，所以“剧场恢复到75%上座率”的消息出来的那一天，我非常激动，觉得充实自己之后，可以展现更好的自己了。

Q：跟你刚刚进入这个行业时相比，音乐剧在你们一批音乐剧演员的成名后变热了，那你本人会有怎样的想法？

A：我刚毕业时，引进剧目不像这两年多，在北京，原创音乐剧可能一年也就两部，去面试，音乐剧演员来来去去也就这几个。我参加过三个华语原创剧在文化广场的展演，第一部是《爱上邓丽君》，但那个时候我的感觉就是观众也不多，外界的热度没现在这么大，不像现在，音乐剧在上海可以说是家喻户晓。

我最近在排一部新戏，跟我刚进行业时候的这帮哥哥们又重聚在一起工作了，然后我们都一致觉得，应该一起去埋头创作一个好的作品，把每个人这些年的积累，放到当今的市场、放到当今的作品。我们现在的责任是，出更好的作品，而不是积累多少演出。

Q：从市场号召力的角度，我们是不是缺少一些公众心目中原创的大戏？

A：其实现在商业化的戏不少了，但我们更加认识到，做作品的巡演，口碑非常重要。

Q：音乐剧演员好像普遍比较热爱这个行业，可能这就是音乐剧的魅力。你还记得是哪部剧，让你坚定了“无论未来多苦也要从事这行”的决心的？

A：《变身怪医》。我上学时候看过，包括英文版的现场、中文版的现场，谢幕的时候，我看得泪流满面，至今都记忆犹新。现在，我自己也演这部剧了，算是一个小小的梦想实现了。

相比于看电视，我本来就热爱舞台。我觉得我站在舞台上，相比于我坐在下面看，是更有安全感的，可能有的人，天生就是为舞台而生。

Q：作为演员，有没有遗憾？因为国内音乐剧没有专门的评奖。期待音乐剧节增加音乐剧的奖项评选吗？

A：刚才费元洪费总的评价，我觉得非常正确。现在国内音乐剧才刚刚开始发展，还没有积淀，还没有涌现出比较令人信服的专业人士，你设置一个奖项，谁来做评委呢？他具备权威性吗？评判标准会是什么？所以，我现在不会考虑奖项、荣誉等问题，我觉得还是踏踏实实做好作品吧。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报