青年报·青春上海记者 陈宏

《大春秋》，听出了中国传统礼乐的庄重与灿烂，到了《纳百川》，却又似乎来到了摇滚乐现场，完全是中国人的豪放、浪漫和粗犷，这是5月16日、17日在上海大剧院首演的上海民族乐团原创新作《国乐咏中华》，给观众们留下的深刻印象。

“我们希望《国乐咏中华》能充分释放民族乐器的魅力，挖掘民乐最内在的美丽，抒发人性深处不可言说的情感，让大家爱上传统音乐、传统文化并为之自豪。”团长罗小慈告诉记者，作为上海民乐团庆祝建党百年的重大作品，这台音乐会“尽管每个音乐章节的风格不同，但都传递着中华民族伟大复兴的理念。”

  多角度呈现民族音乐魅力  

两天的《国乐咏中华》音乐会，分别由国际华人指挥大师汤沐海、乐团驻团指挥姚申申执棒。它以致敬五千年中华文明为主线，分为五个音乐章节。

“这场音乐会从整体上来说很特别，这种题材的民族音乐会，我和罗团经过精心设计，每一个作品都有独特之处，各自有特点和个性。”曾荣获金钟奖、文华奖等多个国家级作曲奖项的作曲家王云飞，给记者介绍了这部作品的创作理念，“像《大春秋》这一章，没有使用弦乐器等现代乐器，而是加入大编钟，是钟鼓齐鸣的古老音乐风格——用古老的声音，传递历史厚重感。”

指挥家姚申申在排练时，对这个作品很是感慨，他说自己不是站在演奏家和指挥家的角度，而是站在一个普通观众的角度来看待作品：“我和作曲家有非常多的沟通，比如布局，哪个乐器先出，不断打磨，希望观众懂不懂音乐，都能获得一种满足感。在先吸引到他们之后，再推进审美的情绪，进行高潮的设计。”

  让大家自信地爱上民族音乐  

上海民族乐团近年来屡有原创大作，对团长罗小慈来说，此次庆祝建党百年的《国乐咏中华》，最大的挑战是创作的角度，“我们一直在讨论，如何把民乐最美的部分挖掘出来，抒发人性深处不可言说的情感，让大家感受到我们对中国传统文化的爱，并让大家为之自豪。”

中华民族是个多民族融合的大家庭，这场音乐会也注重将少数民族乐器融入其中。在第三篇章《纳百川》中，一首作品内同时出现了十余种少数民族乐器，这在民乐作品中尚属首次。“这个篇章用到了维吾尔族、藏族、蒙古族、苗族、朝鲜族等多民族乐器，唢呐和打击乐则代表汉族，大家一起奏响建党百年的赞歌。”王云飞说，他通过音高、节奏、旋律和调性等方面的具体设计，在保留不同民族乐器特色的同时，赋予作品贯穿始终的主线，也融汇了不少国际化的音乐语言，体现了“民族的就是世界的”理念。

对于上海民族乐团的努力，指挥大师汤沐海极为认同，虽然他以指挥西洋乐在国际上知名，但近年来，他加大了民乐的指挥比重。“40年前出国留学时，我对西方的交响乐团很向往，但这么多年过去了，我发现中国的民族交响乐已经获得了巨大的进步，我们站在了一个重新起航的路口——民乐往前大踏步走的时候，我不愿意在这个洪流中落伍，”他告诉记者，“我期待更多的人加入，推动民乐继续发展，包括乐器改革、作品创作、青少年培养等等。”

记者还获悉，这两场音乐会，也将拉开上海民族乐团2021-2022全新演出季的序幕。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报