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青年报·青春上海记者 陈宏

作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”之一，上海爱乐乐团的“红色情怀”系列音乐会也将在本月底迎来一轮新的高潮。6月29日、30日，乐团将在上海东方艺术中心连续带来两场经典红色作品音乐会，奏响时代精品，展现昂扬面貌。从天安门到石库门，三个月六场演出六部新创作品，以传承“红色基因”为使命的上海爱乐，始终坚持为时代和人民创作的责任担当，以切实成绩喜迎建党百年。

“红色情怀”收官演出 礼赞百年华诞

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6月30日晚，上海爱乐乐团将在“老团长”吕其明的经典之作《红旗颂》的音符中，为本次“红色情怀”系列演出正式收官。月底的这两场收官音乐会，乐团将再次呈现五部委约新创作品，其中包括吕其明的随想曲《白求恩在晋察冀》弦乐合奏《祭》、赵光的《石库门随想曲》小提琴与大提琴双重协奏曲、刘隽皓的交响曲《红色情怀》以及龚天鹏的交响曲《百年颂》。

在6月29日的演出中，乐团还将上演由作曲家陆培改编创作的第六交响曲《大路歌》。1934年，聂耳为影片《大路》创作主题曲《大路歌》，这首作品生动展现劳动人民作为时代主人的精神面貌，在当时引发了极大的社会反响。87年过去了，这首为人民而作的时代经典，在跨越时空之后，将再次焕发新生。陆培表示，《大路歌》的旋律铿锵有力，激情磅礴，尤为适合交响曲的改编，而为了突出作品庄重宏伟的气势，他在创作中还特意加了管风琴，以期带给观众更为震撼的音乐体验。

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而6月30日的音乐会则将再度上演由90后作曲家龚天鹏创作的交响曲《百年颂》。作为2020年上海市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目、上海文化发展基金会2020年第一期重大文艺创作资助项目的入选作品，交响曲《百年颂》历经两年打磨、三度试演、数次修订之后，于5月3日晚在上交音乐厅进行了世界首演。这部作品在古典交响乐的乐章结构上，融入创新技法，再现了中国共产党从开天辟地到盛世韶光，带领中华民族一路奋斗，谱写民族复兴史诗的伟大历程。

值得一提的是，6月11日、29日、30日的这三场音乐会已经入选中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演。

三代作曲家紧扣时代主题 共抒真情实感

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从91岁的“老团长”吕其明，到90后的驻团作曲家龚天鹏，为了此次“红色情怀”系列演出，上海爱乐乐团邀约到不同年龄代际的作曲家倾情创作。他们从不同角度、不同维度的真挚创作，立体而又丰满地诠释了“红色情怀”的深厚内涵，在上海爱乐乐团音乐家的用心演绎之下，彰显出无愧于时代的精湛品质。

老一辈的作曲家，一直是上海爱乐乐团精神力量的象征。为了表达对党的赤诚之心，已是鲐背之年的吕其明思如泉涌，笔耕不辍，献上了随想曲《白求恩在晋察冀》和弦乐合奏《祭》两部作品。回想七十年的创作历程，吕其明自称只做了一件最重要的事，“那就是践行着我的入党誓言和承诺，传承着我的红色基因，用音乐来歌颂党歌颂祖国歌颂人民，歌颂中国革命的伟大胜利。”

与新中国共同成长的作曲家徐景新，在多年的创作中，一直坚持“旋律优美，观众爱听”的原则，相比标新立异，他认为作品只有“接地气”才能“传得开”。此次为“红色情怀”创作的声乐套曲《永恒的丰碑》就是这样一部好听且能传唱的作品。

一直以来，作曲家赵光都把上海这座城市独特的气韵和文化，当作其最重要的创作主题。此次为“红色情怀”创作的《石库门随想曲》小提琴与大提琴双重协奏曲，也是一部兼容并蓄，带有浓郁海派气息的器乐佳作。

“不写应景之作，只写真情实感。”不仅是前辈作曲家的艺术自觉，也是青年音乐家的创作追求。作曲家刘隽皓的交响曲《红色情怀》就是一次从个体情感的抒发，描写了自己从戴着红领巾，仰望国旗升起，到面对党旗宣誓的成长历程。“《我们是共产主义接班人》是我小时候‘最好听的歌’，我希望用它唤起一代人的集体记忆。”他说。

作为其中年龄最小的创作者，龚天鹏并没有被各种“包袱”所束缚，相反他以一种初生牛犊不怕虎的姿态完成交响曲《百年颂》的创作。以青春朝气的笔触来抒写百年的厚重历史，这本身就是一种创新。相比创作技法，这种勇于担当，敢为人先的精神更显珍贵。

三代作曲家紧扣时代主题，共抒真情实感，上海爱乐乐团保持着旺盛的创作力。团长孙红说：“党的百年华诞，不仅为我们提供了重温来时路的机会，更是激发了全团的创作热情和潜能。”他表示，为时代和人民创作，是上海爱乐乐团的光荣传统，也是矢志不渝的艺术追求。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报