青年报·青春上海记者 陈宏

“有时候我也想，算了，这个事我就别说了，但是随后我又会几经思考，或者晚上自己心理斗争一番，还是决定说出来。”让知名音乐剧人樊冲经常如此纠结的，是他在文化广场主办的“演艺大世界——华语原创音乐剧孵化计划”中担任导师的音乐剧作者们。比较自我的作者有时会听不进导演的意见，所以这个计划举办了三年，他也纠结了三年，但纠结过后，他总是会咬咬牙跟自己说，“孩子不接受，是他的事，但我一定要把这个剧本的问题说出来！”

他不仅说，还非常细致地把这些问题，全部写好草稿，包括剧本他认为应该怎么转场，故事缺什么，一点点拆解，然后发进他负责的项目孵化群里，给“孩子”们慢慢消化。青年报·青春上海记者从近日举行的2021年“孵化计划”剧本朗读会上获悉，包括樊冲在内的几位导师，用非常务实的指导，让三年来“孵化计划”诞生的作品，质量越来越高，切实提升了华语原创音乐剧的整体水准。

明日的烦恼导师樊冲。

自创办以来，这个计划持续围绕“资源、机制、人才、权益”四大要素为中文原创领域提供平台性支撑与服务。今年，《云实生长》《有关于你的日记》《明日的烦恼》《我听到了》《蒙在鼓里》等5部作品在44部投稿作品中脱颖而出，入围孵化计划。经过主创团队与孵化导师密集讨论与精进打磨，五部作品目前已完成第一阶段的剧本编写和音乐选段的创作，并于7月31日至8月1日举办了为期两天的线下剧本朗读会，由30位音乐剧演员和音乐剧歌唱大赛的人气选手参与演绎。本届剧本朗读亦开放现场观摩，近200位关注华语原创音乐剧的观众前来组成现场评审团，共同见证和参与了这场独属于华语音乐剧创作者的聚会。

记者在采访中获悉，创作者们共同的感觉是，“孵化计划”的标准越来越高。对此，协办方南京海笑文化的王海笑直言，孵化计划已经走入深水区，“在题材上，第一年我们是在填补国内音乐剧没有的空白，进入第三年，这些空大多被填补掉了，那就只能想如何做得更精细。”

上汽·上海文化广场副总经理、著名音乐剧人费元洪透露，很多剧被筛掉了，但有创作者却不服输，第二年带着大改的作品继续来到了这个平台。“我们始终在传递一个信息：落选是很正常的，就跟高考一样，考不中，还可以复读再考，孵化的过程也是一个可以不断锻炼的过程。”

导师马达。

今年报名的44部作品中，其实就有不少复投作品，在导师马达看来，孵化计划最终留下来的都是真心热爱音乐剧的创作者。今年马达担任导师的作品《我听到了》就是一个复投作品。《我听到了》去年没能走到最后，但主创团队并没放弃，做了结构性的大调整。“这是在创作者中‘扩圈’的过程，孵化计划的基石会越来越高，成为创作的地标。”

创作者们在“孵化计划”里也养成了不断锤炼作品的“好习惯”。众所周知，2019年“孵化计划”诞生的作品，《生死签》已在中国大戏院首演，《对不起，我忘了》《南唐后主》也将在今年10月至11月完成首演。

采访中，《南唐后主》被导师们当成典型，不断提及。孵化计划评审、上海音乐学院音乐学教授陶辛说：“这个剧其实已经卖出去了，但人家还在改？这说明什么？就是人家签下来并不是因为看中它的商业性，而恰恰可能还是看重它的成长性，就是他们签过去以后，还要继续再孵化，这个特别让我觉得欣慰，我们看中的作品，都是因为它的成长性和它的潜力。”

两个星期前，费元洪去看了《南唐后主》的第二次工作坊的呈现，也很是感慨：“其实坦率讲，这跟我们孵化时呈现的已经有巨大的差别。所以这条路走到后头，其实并不简单的是因为我们孵化的结果，是因为孵化给了（他们）进入了创作的流程和轨道，人们找到一个种子，最后长成什么样，其实还存在各种各样的可能。”

这也正契合了“孵化计划”的初衷：不仅仅是孵化作品，而是孵化创作机制、孵化人。“孵化计划更像是一条船，带领有才华的创作者驶进更宽的河。”王海笑的这一句，大概正是上海能被公认为国内音乐剧桥头堡的根本原因。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报