青年报记者 郦亮

记者有幸在王文娟晚年多次见到她。每次她都会谈起艺术传承的问题。这也是王文娟晚年最关心的问题。在几十年的艺术生涯中，王文娟形成了独具特色的越剧“王派”艺术。在王文娟看来，越剧的希望和兴旺，就是靠接力棒，一代代传下去。

传承是需要花费大量精力的。王文娟觉得传承关键的关键是要选好传承人。所以她晚年的大部分时间都花在指导学生上面。而且王文娟教学生有一个特点，不管是专业演员，还是业余学生她都教。有人觉得不可理解，王文娟说，即便是业余学生，也有好苗子，如果好好培养，就有可能成为优秀的继承者。

王文娟教学生非常严格，一丝不苟。她常说：“要成为一个好演员，必须要多练功，多实践。演员是比较特殊的，手、腿、嗓子、眼睛等都是工具，每个工具都是要训练的。”王文娟是一个表演艺术家，也是一个艺术理论家，她对越剧艺术有着自己独特的理解。比如她说，唱腔设计与单纯的音乐创作不同，应该以准确传递人物感情为最高目的。而在实践中，最直指人心的唱腔往往来自简洁朴实的处理。“在表演上，我的最大体会就是，要讲究表演的格调，处处为塑造人物性格服务，演戏不能太满，太满时要学会精炼，空白多时则要学会填满，要懂得疏与密的关系。”

虽然讲究传承，但是王文娟从来就不是一个墨守成规者。传承经典的同时，王文娟认为，还一定要注重创新发展，多创作有影响力的好的剧本好的作品。要承上启下，出人、出戏、出精品。

青年报记者 郦亮

来源:青年报