青年报·青春上海记者 冷梅

在第五届中国国际进口博览会成功举办之时，11月4日，作为本届进博会人文交流平台“场外剧目”，由国际芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的全新舞剧《白蛇》迤逦行来，在上海大剧院揭开世界首演大幕，为八方来客打开一扇新时代国风气韵的窗口。同天，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《觉醒年代》在上海话剧艺术中心·艺术剧院迎来正式首演。

《白蛇》把传统故事和现代表达放置于无言的舞蹈语汇之中，凭借对话古今、融通中外的艺术呈现，传统故事走向了精神纵深处，让古老传说在国际大都会焕发出摩登气质。《觉醒年代》则从真实的党史中探寻理想信念之源，让当代青年跨越百年从革命历程中汲取力量，同样用符合东方审美的艺术语言颂古吟今，讲述中华民族传承至今的精神内核。

 ◇ 用世界音符唱响中国乐章 ◇ 

舞剧《白蛇》的大幕拉开，多媒体影像投出“雷峰塔”，塔尖笼罩下，由谭元元饰演的一位现代装扮妻子留下孤寂的背影，逐渐地，雷峰塔的线条渐起变化，散落、重组，变为超市中的货架……在上海大剧院的舞台之上，结合了芭蕾舞和民族舞的跨舞种表达，舞剧《白蛇》也是中国首创，完成世界首演。

舞台上，亦古亦今、虚实相生的视觉语汇为流传千年的古老神话增色不少，极具当代象征意味的设计令人印象深刻。以开场为例，多媒体影像投出雷峰塔，塔尖的笼罩下，一位现代装扮的妻子，只是背影留给观众。随着音乐响起，雷峰塔的线条渐起变化，散落、重组为超市中的货架。雷峰塔早已倒下，但是有碍妇女（女性）发展的落后观念和陈规旧俗已经完全打破了吗？

舞剧《白蛇》里的现实世界，多数时候不具有明显的色调，以灰白为主，线条形如建模，清冷简约。意识空间反其道而行之，小青现身于西湖边时，翠绿喜人；许仙身着一袭蓝衫登场，蓝色便渲染一片天地；不仅色彩更加丰富，圆、弧的运用，和现实世界的线条、方块等，有着显著的区别。

舞美、灯光和多媒体达成构建和谐统一的视觉语汇。以金山寺斗法为例，多媒体和灯光在舞台地面上投出方和圆，两种符号此消彼长，方即是法海所代表的秩序、束缚，圆即是小青，也是白素贞内心的投射，意味着自由。在舞剧《白蛇》中，现实世界、意识空间不是非黑即白、二元对立的关系。在《白蛇》下半场第一幕《中秋》，现实世界的框，象征圆月的弧，并陈眼前，便是意味着现实和意识在此处交错。舞剧《白蛇》衔接起现代和古代，将一个“多维宇宙”的《白蛇》抛入观众的视线。舞剧《白蛇》导演周可说，正如两千多年前的“庄周梦蝶”典故，舞台上现实世界和意识空间，孰真孰幻，交由台下判断。

更值得一提的是，舞剧《白蛇》以精致摩登与传统江南融为一炉的东方舞台美学样式，唤起了观众心中对于民间传说流转千年后来到当下的全新解读正如上海大剧院总经理张笑丁所言，“我一直在寻找中国传统文化中的光彩人物和经典IP，从而在舞台上复刻独属于中国气派的美，也希望能够在传统与现代的融合中，为当代观众提供一个新的视角，去打量和迎接这份美，《浮生六记》如是，‘重逢《牡丹亭》’亦复如是，如今看来，这两台昆曲大戏和‘东方舞台美学’系列所打造的新时代审美样式，何尝不是中国式现代化在舞台艺术创作上的自信和实践。”

 ◇ 书青年之志燃情觉醒年代 ◇ 

黑暗之中，地面之上，星火闪烁，“觉醒年代”四个字醒目地投射在锈迹斑驳的铁板上，两面7.5米高的全机械数控转台缓缓展开，烟雾环绕，一众青年演员用极具张力的肢体语言透露着二十世纪初陷入迷茫的中国现状。李大钊、陈独秀，两位革命先辈在愤怒与悲怆中登场。民族生死关头，国家存亡之际，他们点燃了一群仁人志士的热血与希望，影响了一大批有志救国救民的有为青年。

舞台上，全机械转台根据演员的表演转化成为不同空间，可旋转、可攀爬，兼具了假定性和流动性，配合多媒体投影出的不同场景，紧跟剧情与演员进行流动。演出中，特别增设“下雨”和“下雪”的装置，为剧情增添了浓浓的诗意和氛围感。演员们的服装造型皆为量身定制，造型力求贴近历史人物原型，服装极具年代感但不失独特的质感。剧中的原创音乐也令人过“耳”不忘，跟随剧情变化，配乐时而荡气回肠，时而又温馨感人。灯光着重体现出历史厚重，再辅以多媒体渲染时代氛围，在力求真实的基础上，提炼出精神意境。提灯、火苗等元素的运用，在黑暗中显得尤其明亮，一束束光直达内心。墙面转动、影像交叠，再与灯光相辅相成形成了一种特别的质感。舞美团队运用现代设计与手段再现历史情节，更增强了舞台剧《觉醒年代》的强烈戏剧张力。

在导演何念看来，与体量为43集、可以用细节展现人物点点滴滴的电视剧不同，舞台剧的时长大约要控制在两个半小时，所以对于主创来说，最大的挑战就是挖掘舞台剧的戏剧性与故事结构。剧场里，人物之间的思想碰撞、激动人心的场景再现、振聋发聩的台词对白，戏剧冲突与张力近在眼前，观众与故事中的人们同呼吸、共“觉醒”，这是舞台剧的魅力所在。

​青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报