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青年报记者 冷梅

85后手艺人李晶尚古风，尤爱京剧昆曲，深耕团扇和传统首饰创作。传统文化之于李晶，更像是一个探索世界的通用语言：“我希望我们的作品来源于中国传统文化，同时又能打动现代人。不论复刻也好，创新也罢，这些当代创作一定能为现代生活带来一些惊喜。”

  坠入传统文化海洋  

如今，李晶在姑苏的弄堂里拥有自己的工作室“嗜闲居”，隐匿于市井之中，浓厚的人间烟火气也让他的创作更加游刃有余。

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除了自己学着修复团扇，研究团扇的规制和工艺，李晶渐渐也对一些老银饰、传统首饰有了创作欲望，在近10年的学习研究过程中，李晶对中国首饰的特点、历史演变过程越扎越深。例如，明代首饰中宝石使用得比较多，看起来较为华丽。为什么明代开始首饰上会使用大量五颜六色的宝石？李晶说，明代郑和下西洋是比较重要的时间节点。郑和途经东南亚、南亚，将大量宝石带回了中国。唐宋时期，首饰则多采用绿松石和珍珠这些比较素净内敛的材质，工艺上以錾刻为主。明代以后，首饰的配色更为华丽，累丝等工艺也渐渐出现，呈现方式也更为精细。而到了清代则是另一番场景。清代女子头饰有满汉之分，晚清大旗头也让首饰变得更繁复夸张。头饰的演变其实和当时的风土人情、生活习惯密不可分。

在李晶看来，弄清楚这些脉络，并非为了彰显自己有多专业，认清了其演变过程，可以思考当代的国风首饰设计应该怎样做。他认为，不论是它的功能还是设计元素，甚至是文化内涵，一定是为当代人的生活服务的。“我个人处于不同时期，对设计的理解也是不一样的。最开始时，我侧重于团扇的修复，重点就是找回失去的文脉。后来，在首饰设计中我爱上新中式，不但有复刻作品，更希望能有传承与创新，同时推广中国传统文化，让大家看到古人的智慧，古人的审美。”

有段时间，李晶特别不喜欢使用钻石这种偏现代的材质，以往作品往往过于内敛、低调，他原本以为这才符合国人的性格底色。然而，之后他渐渐发现自己的观念狭隘了。“唐代以后，中国首饰吸收了很多国外的风格，部分作品非常豪迈奔放、雍容华贵。原来大开大合、豪迈奔放也可以与内敛谦逊兼容并蓄，这都是中国传统文化的特色，并不是非此即彼。”

  究其理后取其核  

经历十多年的创作历程，李晶对传统文化的设计理解也变得入脑入心，绝非呈现几个祥云、如意纹样就能彰显传统文化的绝妙。在他手下，其所热爱的苏州园林成为重要的表现载体。

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李晶热爱摄影，常常流连于苏式园林，感受当地人生活的情致。他的作品里常常有亭台楼阁，也有鸟语花香，但是明眼人一看就能瞧见里头有苏州的标识度，看得出这是拙政园，那是狮子林。

在诗词系列中，他创作了温庭筠系列，更有他最爱的词人李清照系列。这些作品创作持续了数年，匠心之处精益求精。他从诗词中精选出若干场景细致描摹，以温庭筠的14首菩萨蛮制作了14件系列组件。从这样的维度切入创作，深入浅出，自然也让作品拥有了更多的“灵气”和与众不同。

李清照系列投入了李晶更多个人的热爱。“她是我非常喜欢的女词人，如果随便挑两首她的诗词展开创作，对我来说没有太大意义。”在这个系列作品中李晶确立了呈现李清照生平的三个阶段，他最终在这三个阶段共挑选了9首词，摘选每个时期3首展开创作。“她有家国情怀，还饮酒，具有大丈夫气，与很多传统女性不太一样，因此我在每个作品中加入了酒元素，提拎诗中意境。我希望通过这个系列作品来呈现当代青年对中国传统文化的思考，希望大家能更加关注传统文化的魅力。”

而恩师系列作品则更多体现的是李晶比较私人的情感。他喜欢中国戏曲，前前后后跟着5位大师学过戏曲，昆曲名家柳继雁、梁谷音、林继凡、包世芙，京剧表演艺术家叶盛华，都是国宝级的艺术家。“我希望通过恩师系列表达我对他们的敬意。机缘巧合之下，我跟着这么多大师学艺，他们分文未取。这些老艺术家的人品艺德，对于传承上的态度，让人肃然起敬。”

梁谷音老师第一次来工作室，就送了一幅园林大师陈从周的小字给李晶。这是陈从周生前送给梁谷音的一幅字，后来她又转送给了李晶。陈从周在上海豫园设计了一处谷音涧，有假山有流水，充满了江南园林之美，就是以梁谷音老师命名的。她曾经在那里唱过昆曲。“我觉得从园林到昆曲，从昆曲又到我们的团扇，是一种相同意义的传承，我希望把这幅字与谷音涧做以结合，体现在我的团扇作品里，让大家看到园林大师如何影响昆曲演员，昆曲大师又是如何影响到我们团扇手艺人的。”在李晶看来，中国传统手工艺并不是一个单一的门类，他们之间相辅相成，互为借鉴。

李晶很喜欢著名京剧演员王珮瑜的一句话：这个世界只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是不知道自己喜欢京剧的人。而李晶对它有了新解：这个世界只有两种人，一种是喜欢传统文化的人，一种是不知道自己喜欢传统文化的人。

==   对话   ==

非遗创作，首先一定要好看

青年报：诠释这些传统非遗作品时，你认为最大的要义是什么？

李晶：我觉得非遗创作的复刻或者传承，就作品而言，首先一定要好看，符合当代人的审美，并不是为了古而古。如果在视觉美感上无法打动当代大众，它便没有办法走向未来。要义就是你对中国传统文化内核的思考，是创作者的眼界和深度。

青年报：你的工作室“嗜闲居”集合了一群90后、00后的年轻人，是什么原因让这群年轻人扎根传统文化设计？

李晶：我们的核心团队成员，除了缂丝刺绣手艺人以及一些传统非遗匠人，普遍年纪比较轻。很高兴因为我的坚持也影响了一小群人，这一点我很骄傲，它跟我赚了多少钱没有关系。很多人因为我，爱上了中国传统文化，体会到中国传统工艺的美。我不能说可以去改变一个行业，至少可以借此影响更多年轻人。

李晶心中的“国风”

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我觉得中国传统文化深刻地流淌于国人的血液里，只是被一部分设计者挖掘了出来，这部分记忆被他们唤醒了，因此破圈了。其实，我们这些创作者任重而道远，要用好作品来唤醒大众的喜爱。

青年报记者 冷梅

来源:青年报