青年报·青春上海记者 陈宏

8月22日晚，上海民族乐团青春版《栀子花开了》多媒体音乐现场首次亮相YOUNG剧场。何为“青春版”？一场演出又如何凸出年轻属性吸引年轻族群？乐团告诉青年报·青春上海记者，新生代民乐偶像、青春的动人故事以及清新细腻的视听效果，都让它特色鲜明，“此前已多次应邀在全国高校巡演，深受年轻观众们的喜爱。”

《栀子花开了》是上海民族乐团精心打造的海派民乐原创品牌。区别于乐团的其它作品，这一部的演出现场将音乐、绘画、多媒体等多领域跨界融合，充满朝气的新生代民乐偶像，展现民族音乐的青春气息和时尚质感，通过“邂逅—相恋—离别—花开”四个篇章，演绎一段属于青春的动人故事。

音乐上青春气息十足，紧贴时代潮流。作品在传统民乐中加入爵士、民谣等多种音乐元素，融合中西多样乐器，构筑丰富唯美的视听效果，更呈现当代民乐的包容与创新。

多媒体舞台则呈现出了颇为契合当下年轻人审美的“高级感”。主创团队采用中国传统美学的写意精神，选用海派画家周倩的作品作为视觉素材，让水墨丹青与时尚民乐相融，通过多媒体技术营造如真似幻的视听空间。

更重要的是，担纲此次演出的，也都是年轻一代的实力演奏家。此次七夕主题音乐会的青春版本，以乐团90后、00后实力演员为主，他们对作品的理解和前辈们有差异性，也给最终的作品呈现带来了新鲜感。

笛萧演奏家赵韵梦第一次参演并担任第二篇章《相恋》的主演，为此她与之前演绎的声部首席金锴交流经验，丰富对作品的理解，并思考着不同的诠释角度：“《栀子花开了》仿佛在诉说着年少青春的心事，不同于金锴老师文质彬彬的少年感，这次演绎我希望融入女性独特的细腻视角，展现爱情萌动时的少女情思，因此在洞箫和竹笛的演奏法和舞台气质上做出新的调整，希望这个版本的诠释能带给大家不一样的惊喜。”

只有11人的室内乐，其中一遍遍的磨练与配合是不小的挑战，同是第一次参演的胡琴演奏家凌檬说：“除了节奏韵律要统一到像是一个人在流畅表达整首作品外，我们所有演奏者的情感和呼吸，也要拧在一起，只有这样音乐的表现才能更有层次，更加饱满。无论有没有自己的演奏段落，我们都会沉浸在音律中，去体会年轻人追逐爱情的青涩和勇敢。”去年刚入团不久的95后琵琶演奏家刘嘉和00后阮演奏家王楚卿也在此次演出中崭露头角，担当起重要的声部角色。作为第四乐章《花开》的主演，刘嘉说：“演奏者的成长离不开大量的作品与丰富的排演经验，每次排练后大家都会进一步沟通音乐想法，提出新的演奏思路、新的视角，特别感谢大家的宝贵建议和积极反馈，帮助我在实践中收获经验，快速成长。”对王楚卿而言，酣畅的排演是享受，更是治愈自己的过程。“旋律拉着我不由自主地畅想，好像在和自己对话，在和过去诉说，又奔到斑斓的未知色彩中去，我好像小园香径里独徘徊的人。美好的旋律带着美好的遐想，助我乐人合一，为大家呈现美好的音画享受。”

“《栀子花开了》已是乐团成熟的音乐作品，但此次新鲜血液的加入，让我们有机会重新揣摩不同的呈现方式。”阮和柳琴演奏家李霖说：“我们在吸取之前演出经验的同时，更要展现出每个人对于作品的全新理解，在反复练习中和新伙伴们一起琢磨唯美爱情在音乐上的细腻表现。”

乐团方面透露，除了青年民乐人才们“脱颖而出”，9月17日，乐团人才培养计划“代表作工程”系列之上海青年拔尖人才、乐团笛子声部首席金锴竹笛专场音乐会《云水三章》，将在捷豹上海交响音乐厅精彩上演。一场“笛声中的缓行”将为观众朋友们开启纯粹慢生活，专为本场音乐会委约青年作曲家李博禅创作的新作品，吹管乐协奏曲《云水三章》也将迎来首演。

此外，上海民族乐团还与YOUNG剧场合作推出民乐系列“徜YOUNG国乐”，将绵延千年的国乐带到每一个人的身边。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报